Nosoträsh

Revista Tendencias

1. ¿Cómo os enfrentasteis a hacer un disco después de Popemas, considerada vuestra obra maestra? ¿Qué ideas teníais antes de empezar a componer y grabar?

La de seguir haciendo canciones que nos gustasen, ni más ni menos. Intentamos que las críticas del anterior disco no nos bloqueasen a la hora de componer y evitamos plantearnos competir con él. Simplemente buscamos hacer un buen disco y punto. Relajarnos a la hora de afrontarlo era importante. En realidad si realmente “Popemas” es nuestra obra maestra, como tu dices, entonces no tenemos que preocuparos por demostrar mucho más, ¿no?.

2. En Popemas trabajasteis con Ibon Errazkin en la producción, pero en este nuevo trabajo ha estado a cargo de la producción Pedro Vigil. ¿Por qué este cambio?

No queríamos abusar ni de Ibón ni del concepto Popemas. Si repites fórmula corres el riesgo de agotarla y como segundas partes nunca fueron buenas salvo “El Imperio Contraataca”, nos pareció más interesante y mayor reto dejarnos llevar, sin premeditar demasiado el disco, a ver qué pasaba. Por otro lado buscábamos alguien como Ibón para trabajar, estuvimos tan a gusto con él... La persona más indicada nos pareció Pedro Vigil.

¿Qué ha aportado Pedro a este álbum? ¿Y Xel Pereda?

Con los arreglos que han pensado le han dado más cuerpo a muchas canciones de este nuevo disco de Nosoträsh. Hemos pasado de la sutileza del Popemas a cierto barroquismo, en algunas canciones, dado que sigue habiendo algún popema en “Cierra la puerta al salir”. Por otro lado Pedro ha aportado guitarras y percusiones y Xel también ha hecho de las suyas, la mandolina en “Dicen” es muy emocionante. Además el sonido conseguido entre ambos hace al disco muy competitivo dentro de los medios.

3. También ha participado el cantautor Jabier Muguruza en Funambulista, una colaboración que sorprende pero que al final resulta muy acertada. ¿Cómo surgió esto? ¿Fue satisfactoria la experiencia?

Roberto Herreros, gran amigo nuestro, nos metió por los ojos sus discos hace años y en su momento se le ocurrió que sería un buen “partenaire” para cantar a dúo con Natalia, estos duetos ya son clásicos en nuestros discos: Nacho Vegas, Chucho, anteriormente. El verano pasado le vimos en Gijón y nos encantó en directo. En el estudio de grabación de nuevo Roberto opinó que Funambulista sería una canción adecuada y es verdad que la melodía le pegaba mucho. Le enviamos la canción y le gustó así que Jabier decidió este invierno atravesar las nieves para acercarse a Gijón; cantar, tocar el acordeón y tomarse unas botellas de sidra. Nos hace ilusión además contar con alguien que sea una referencia externa a la música independiente, tal como se entiende esta etiqueta.

4. Habéis tardado tres años en grabar este álbum. ¿Por qué tanto tiempo desde Popemas? ¿A qué os habéis dedicado mientras tanto?

Pues el ritmo depende de que aparezcan canciones, se mejoren entre todas y se organice todo para hacer otro disco. Ya sabéis que no nos dedicamos exclusivamente a la música por lo que todo ha de hacerse en fines de semana y otros momentos de tiempo libre. Para más INRI, la mitad del grupo vivimos en una ciudad, Gijón y el resto en otra, Madrid. Lo raro es que hayamos tardado solo tres años.

5. Popemas fue un disco muy intimista y emotivo; ¿queríais mantener esta misma línea en Cierra la puerta al salir?

En algunas canciones sí pero en general mostramos un tono más optimista, como de habernos reconciliado con muchas situaciones o con nosotras mismas. Creo que el nuevo disco sigue siendo emocionante pero de otro modo. Seguramente que hay alguna canción de esas que nos hacen sentirnos “inmortales, invencibles, casi imbéciles…” (como dice la letra de “Pez Globo”), vamos que nos crean mezcla de sentimientos, de euforia y nostalgia, por ejemplo.

6. Por cierto, ¿qué queríais decir con este título? Algunos lo podrían interpretar como una despedida o algo así…

Pues en principio nada de eso, en todo caso se refiere a alguna de Nosoträsh que ha decidido cerrar la puerta para que no entre ni corriente. Se cierran puertas pero se abren otras y surgen nuevos planes…

7. Continuáis con vuestras historias sencillas e historias costumbristas para vuestras canciones. ¿Qué os inspira a la hora de componer?

En general hay muchas cosas normales del día a día que nos parecen importantes, lo cotidiano sigue estando presente pero también las emociones asociadas a viejas o nuevas relaciones sentimentales. También cantamos a las que pudieron ser y no han sido, o lo han sido a medias, como dice Natalia en Planes de Batalla “Aquellos que pudo haber y al final no pudo tener”.

8. En este tiempo, habréis visto una explosión en España de grupos de electropop (y techno pop y todo lo que empiece por “techno”) que incluso dentro de la independencia, están vendiendo bastante. ¿No os daba miedo publicar ahora un disco simplemente de pop en este ambiente tan techno?

En su momento también nos propusimos hacer algo sobre bases electrónicas pero pensamos que nos llevaría demasiado tiempo aprender y como no nos sobra pensamos: “¿para qué complicarnos la vida aún más?”. Otra idea fue la de colaborar con alguien, nos hubiera gustado hacer algo con Exium (que nos parecen tremendos) o con Memorabilia, pero al final no ha podido ser. Quizás más adelante.

9. Desde hace años la escena del indie de Gijón –de la cual siempre se os ha considerado parte- siempre ha destacado en la música española. ¿Creéis que podemos seguir hablando de esta escena? ¿Qué relación tenéis con otros grupos/músicos de Gijón?

Sigue habiendo una escena musical importante en Gijón, indie si con ello nos referimos a las discográficas con las que operan, que son independientes. La mayoría de las personas que formaron parte de la escena siguen haciendo cosas interesantes aunque quizás dentro de otras formaciones mas jóvenes o en proyectos paralelos, véase el caso de Josele y Frank Rudow, de Manta Ray en “Viva las Vegas”, de Fran de “Australian Blonde” en “La Costa Brava”, de Pedro Vigil, “Penélope Trip Vigil” en Edwin Moses…, etc. Pero “Manta Ray”, “Junior”, “Australian Blonde”, “Mus”, “Pauline en la Playa”, “Nacho Vegas”, etc, siguen ahí y forman parte del panorama nacional actual. En realidad seguimos prácticamente todos/as danzando de una forma u otra, aunque nos cambiemos de nombre. También van apareciendo otras cosas interesantes como por ejemplo FMM, que editarán bajo el sello Lloria (de Xel Pereda y Montse Álvarez), liderado por Fredi, nuestro guitarrista actual y quien queremos que nos telonee en los directos.
Podemos decir por nuestra parte que la relación con todos los grupos sin excepción es buena, una relación de respeto y de colaboración cuando hace falta, independientemente de que nos gusten más o menos lo que hacemos cada uno.

10. La última canción del disco, Rancherita, puede sorprender por el cambio de registro (hacia las rancheras???) que experimentáis en ella. ¿Cómo se os ocurrió esto?

Pues se le ocurrió a Bea como una ranchera y a partir de ahí la desarrollamos. Las rancheras cuentan cosas muy tristes de una forma bastante pop. La letra es tremenda así que le añadimos la última parte para quitarle dramatismo. Nos encantaría llevar un mariachi a los conciertos pero por ahora no nos lo podemos permitir.

11. Este mes de mayo cumplís diez años como grupo –Tendencias también cumple diez este mes, casualmente-. ¿Qué balance podéis hacer, desde el primero hasta ahora? ¿Cómo habéis evolucionado?

En estos diez años hemos ganado en seguridad y confianza. Hemos aprendido a valorar y potenciar lo que hace al grupo diferente y especial, como las melodías y las letras y a mejorar en algunas asignaturas pendientes, como por ejemplo los directos. En general unas hemos aprendido unas de otras constantemente: las que escribían menos letras escriben más y mejor y las que tenían dificultades para aspectos de grupo más “burocráticos”, también se desenvuelven de forma más acertada. Creo que si de algo podemos estar orgullosas es de lo bien que trabajamos en equipo y de lo bien que limamos nuestros particulares egos.

12. En un momento tan complicado como el que atraviesa la industria musical española como éste, ¿esperáis tener tanto o más éxito que con trabajos anteriores?

Nos gustaría ganar adeptos y mantener a los fans. Llenar salas más grandes y vender más discos. No solemos hacernos grandes expectativas para no llevarnos grandes decepciones. Hay alguna del grupo que piensa que nos vamos a hacer millonarias. Yo ya estoy haciendo la quiniela antes de que acabe la liga, para poder darle la razón.

13. ¿Preparadas para comenzar otra gira con su correspondiente promo o lo vuestro es el estudio de grabación?

Cada momento tiene su encanto. Lo de la composición y la grabación es una forma de reclusión, casi monacal y muy creativa que generalmente realizamos en otoño e invierno. La primavera y el verano son para salir a tocar, para viajar y relacionarse con el público. Es como el tiempo, cada estación tiene su encanto y cuando terminas una no te da tanta pena porque ya estabas echando de menos la siguiente.

14. ¿Algo que añadir?
Comprar el disco que es muy emocionante y la portada de Pedro Balmaseda es muy bonita y adorna mucho y bien cualquier rincón.

Autor: Ana Serrano / Contesta: Covä