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Single: "¡Qué bonitas son las canciones que no hablan de amor!"
Single: "¡Qué bonitas son las canciones que no hablan de amor!" Teresa Iturrioz, ex Le Mans, vuelve tras sus dos singles (valga la redundancia) del año pasado. ‘Pío Pío’ es el primer álbum de Single, su proyecto en alianza con Ibon Errazkin. De eso, de hip hop, Vainica Doble y mil cosas más, habló con Heineken.es “Desde Aventuras de Kirlian estaba con muchas ganas de poner algún nombre a un disco que fuera como una aliteración, la repetición de un par de sílabas, igual pensando en Gainsbourg, que hacía mucho eso”, explica Teresa Iturrioz, una de las figuras claves del pop independiente español tanto con Le Mans como con los citados Aventuras de Kirlian, el grupo fundacional del sonido Donosti, cuya heterodoxia es renovada en su nuevo proyecto, Single. “Siempre pensaba que debía poner alguna palabra como ‘tutú’, un par de sílabas que suenen tontorronas y que sean sonoras. Y de repente, cuando vi ‘Pío Pío’ vi la luz “, justifica entre risas. “Es un tipo de título que no se lleva ahora mismo en la escena musical, y eso me gusta”. Tanto en la canción “Pío Pío” como en “Señor invierno” hay un bucolismo inocente también muy poco habitual en el pop de ahora. ¿De dónde surgen esos temas? Teresa: Pues no sé, igual... ¿sabes por qué? Por Chabuca Granda, esta cantante peruana que... de repente la conocí y es la que escribió esas canciones que luego popularizó María Dolores Pradera. Era una mujer estupenda, de la alta sociedad, que se dedicaba a jugar al tenis y a componer canciones de la clase trabajadora, porque le encantaba la música de los negros y tal. Entonces su marido le dijo que o dejaba de hacer esas canciones o se divorciaban. Ella le dijo que se divorciaban (risas), y entonces, escuchándola, jo, me di cuenta de qué bonitas son las canciones que no hablan de amor, ¿verdad? Y pensé: “¡Hay que dejar de hacer canciones de amor porque el amor es un rollo!”.Quiero hacer otras cosas, o intentarlo. Ahora que lo dices, todo esto surgió con “Pío Pío” porque además hay una imagen, el océano detenido, que está copiada directamente de ella. ¿Y lo de rapear? Teresa: Porque me apetecía mucho. Justo esos dos temas son los últimos que hicimos para el disco, de una forma distinta, partiendo de una base muy rítmica y repetitiva. Entonces, las melodías que podías hacer por encima estaban muy limitadas. Así entiendes que salga el rapeo, porque si se samplea se rapea. Es casi como una necesidad, y a mí me apetecía. No sé, como es algo que me da un poco de pudor, me hace mucha gracia. Me lo he pasado pipa y quiero rapear más. Ya en la última etapa de Le Mans se hablaba de una influencia del hip hop, pero ahora es más claro, ¿no? Teresa: Puede ser. Por ejemplo, en el single de “Su recuerdo”, la canción “El amor en fuga” está basada en “Triumph” de The WuTang-Clan, y de ahí salen cosas de diferentes sitios de la misma canción. Yo creo que igual nos podrían meter un puro, a ver si lo hacen (risas). Realmente es muy artístico, porque se reconoce todo el tema pero completamente cambiado, porque es una canción francesa con una de hip hop, las reconoces las dos y todo encaja. Pero todo el mérito es de Ibon, ¿eh?. No sé si sabes que tu flow está siendo un poco criticado... Teresa: Hombre, a mí me parece un poco de desfachatez por mi parte ponerme a rapear, es verdad, es mi cara dura, pero me da igual. Entiendo que a alguien que le gusta mucho el hip hop le pueda parecer una aberración, pero yo no me voy a poner a hacerlo como los raperos porque no tendría ningún sentido. Sería una impostura tal que no me apetece, no me sale, yo qué sé. Quiero buscar mi estilo. ¿Hasta qué punto éste es un proyecto tuyo en solitario o lo es también de Ibon? Teresa: Fundamentalmente es mi grupo. Él dice que ya tiene sus discos y que esto es lo mío, pero realmente interviene todo el rato, porque él compone y produce todas las canciones... y, jo, yo creo que tiene más peso que yo. Él dice que ni hablar, porque hacemos canciones juntos, pero luego toman una forma que no es la que él pensaba que iban a tomar. Yo, qué quieres que te diga, que él importa más de lo que él dice. Este proyecto sin Ibon no existiría. ¿Le dabas directrices o le dejabas hacer lo que quisiera? Teresa: Él puede hacer lo que quiera, otra cosa es que lo que salga me pueda gustar o no. También él hace sus propios discos, pero yo creo que está muy contento componiendo para Single, le veo muy suelto. A lo mejor el hecho de que él no dé la cara y no sea su grupo le da alas. Realmente todo esto también viene porque en el pasado a ambos nos habría hecho mucha ilusión componer para otros. Por cosas de la vida no pudimos hacer que nadie cogiera canciones nuestras, excepto Tamara y Fangoria, así que acabamos por hacerlo nosotros mismos. ¿Qué estuviste haciendo desde que se separó Le Mans hasta que empezaste con Single? Teresa: Nada durante un par de años o tres, y luego escribir unas pocas canciones con Ibon, algunas de las cuales están en el disco. E intentar encasquetárselas a cantantes, pero nada más. Teresa: Mi idea era no estar en la música pero sí estar componiendo. Eso me apetecía un montón. Después de toda la vida componiendo para la voz de Jone Gabarain, ¿cuándo decides que ibas a cantar tú tus canciones? Teresa: Bueno, al principio la idea no era para nada que yo cantara, pero luego me puse a cantar y era un poco por asuntos prácticos. La verdad es que estuvimos probando a algunas personas pero no nos gustaron nada, y si Jone no las cantaba yo tampoco lo veía tan claro. Por otro lado, ahora me doy cuenta de que era lo más natural porque yo en el fondo soy cantante vocacional. Toda la vida me ha gustado mucho y me lo paso muy bien haciéndolo. Al principio sí fue un poco palo, porque cantar está muy bien pero escucharte es un poco doloroso, pero ya me estoy acostumbrado. A mí me encanta tener un micro: es lo que más me gusta. Realmente cantas como lo haría Jone, ¿no? Teresa: Pues puede ser. Yo a veces pienso que tengo que buscar mi propia voz porque estoy imitando su estilo, pero no sé. Hombre, a mí lo que no me apetece es ponerme en plan “wuaaau” (imita un rugido). Me gustan esas voces que son como la voz del pensamiento, pero yo también me suelto la melena y tengo mucha más cara que Jone. Y también suplo mis carencias porque ella tiene una voz más gruesa y poderosa, entonces yo lo que hago es copiar a Carole King, me grabo muchas veces y me hago voces, y ahí quizás me alejo un poco de ella: ella tiene la voz y yo tengo los dobletes (risas). ¿Cómo valorarías con la perspectiva del tiempo lo que fue Le Mans? Teresa: Yo alucino. Me llama mucho la atención que la gente siga hablando de Le Mans tantos años después. Y realmente la repercusión que tuvo supongo que fue mucho más importante de lo que nosotros jamás pudimos llegar a pensar. De repente ves su nombre en una revista del 2005 sin que venga a cuento... no sé, tampoco es algo en lo que piense a menudo pero es eso de “¡uah, hablan de Le Mans cuando llevamos diez años sin sacar nada!”. Es muy gracioso todo. Muchas de tus letras son de estilo conversacional, ¿de dónde salen? Teresa: No lo sé, imagino que de muchas cosas: algo que lees, algo que oyes... pero no tengo ni idea. Muchas me surgen de imaginarme a Jone en una situación (risas). En Le Mans siempre era así, en plan “voy a imaginármela de enfermera, o de tal, o de cual” y ella se enfadaba mucho conmigo, me decía “¡pesada!”. Igual eso de poner a alguien en una situación se mantiene, pero también quiero alejarme de eso. Me apetecen las canciones menos personales, que describan las cosas, paisajes..., mira lo bien que lo hacían Vainica Doble en “El tigre del Guadarrama”, lo bien que describían toda la sierra madrileña pero, a la vez, pasa mucho más, ellas aportan siempre algo superior, pero es que ya estamos hablando de algo mucho más grande. Creo que en el disco hay un montón de samples, aunque no aparecen acreditados. ¿Es por evitar temas legales? Teresa: Hay montones. “Mi primer viaje”, por ejemplo, es una obra de ingeniería. Los bajos y los pianos están tocados pero todas las guitarras están sacadas de otros sitios, y acreditar eso requeriría mucho folio. Hay algunas por las que podrían llevarnos a la cárcel. Con la última, “El eclipse”, sucede como en “El amor en fuga”, que está basada en una canción concreta, pero cogiendo diversas partes y reconvirtiéndola. ¿El orden de los temas está muy pensado? Sí. ¿Por? Teresa: Por ejemplo, me hace gracia que después del tema “Vete” venga “Ven, ven, ven”. Sí, pero eso es casualidad. Está pensado más musicalmente que por otra cosa. A Ibon le encanta pensar en esas cosas y lo ve muy claro. El criterio era empezar con “Pío Pío” y luego espaciar las canciones de los singles. Con esos dos requisitos ya se fue pensando todo lo demás. La portada es de Javier Aramburu, pese a que había anunciado que se iba a tomar una temporada sin hacerlas... Teresa: Sí, él ahora está haciendo dibujos. Yo sabía que estaba dejando de hacer cosas por encargo y no se la pedí, no me parecía, pero él me la regaló. Está haciendo mucho dibujo con acuarela, lapiz, gouache... y creo que es lo mejor que ha hecho en su vida, y sin corregir. Está muy artístico, con unos dibujos fabulosos y emocionantes. Ha hecho unas cosas para un cuento sobre un niño transparente y es impresionante. David Saavedra
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