¿Space-pop y psicodelia? ¿Ed Wood y Burt Bacharach? ¿LE MANS y STEREOLAB? ¿Ciencia-ficción y lounge music? ¿Historias de robots y magníficos arreglos orquestales? ¿Sintetizadores analógicos George Gershwin? ¿Dónde se ha visto semejante cóctel? “Fantasías de un robot psicodélico”, debut de MODULAR, dúo argentino fundado por Mariana Badaracco y Pablo Dahy en el año 2000, recoge esto y mucho más, en un ejercicio que les identifica como una de las bandas más peculiares de los últimos años. Resultado de la recuperación de algunos de los temas incluidos en las cuatro maquetas que han editado a lo largo de sus más de nueve años de existencia, “Fantasías de un robot psicodélico” es un ejercicio de pop espacial y colorista, brillante y optimista, digno heredero de la Space Age Bachelor Pad Music que lideró el mejicano Juan García Esquivel a finales de los años cincuenta. Canciones como “Perdidos en el espacio”, “Playa biquini”, “Hombre hormiga” o “Flasheando” muestran una propuesta en la que la ciencia-ficción y la serie-B, la estética psicodélica y espacial de los años sesenta, la sofisticación y elegancia de Henry Mancini, así como su maestría en los arreglos, el jugueteo analógico de bandas tan distantes en el tiempo pero tan cercanas como THE UNITED STATES OF AMERICA, THE HIGH LLAMAS o BROADCAST, son vértices de un sonido personal y único, adictivo y al mismo tiempo sorprendente y rompedor. Y es que nunca imaginamos que un robot pudiese tener fantasías tan increíbles.

Tanto tiempo mirando hacia el Atlántico, observando por el pequeño agujero del océano a Salvador de Bahía, y ahora resulta que el sol más exótico brilla al otro lado del Mediterráneo, en Italia, donde Giorgio Tuma acaba de firmar su segundo y maravilloso disco, “My vocalese fun fair”. Y es que a partir de mimbres tan sólidos como pueden ser la delicadeza del Caetano Veloso mas bahiano, la elegancia de Burt Bacharach, los acercamientos jazzísticos de Antonio Carlos Jobim, la psicodelia circense de los BEATLES más alucinados, el soft-pop californiano y un deje de soul dulce a lo Terry Callier o Marvin Gaye, Giorgio Tuma construye en éste “My vocalese fun fair” una fuente de imaginación que ponen en efervescencia sus inseparables acompañantes OS TUMANTES (en homenaje al grupo brasileño de psicodelia-pop OS MUTANTES). Un disco que es capaz de acoger las diferentes influencias de todos estos artistas y ponerlas en juego con personalidad. Melodías soleadas, arreglos brillantes, una producción de ecos sixties, profundas influencias brasileñas, y sobre todo, un artista altamente inspirado y de claras querencias coloristas, como bien refleja la portada firmada por el reconocido e internacional artista italiano Davide Zucco. Y el punto lisérgico, ese que requiere una música de tantas tonalidades, el que coloreó el submarino de amarillo, se encuentra en unas letras que son auténticos viajes espaciales, un espíritu que se resume perfectamente en la letra de “Musical Express”, cuando dice “I've singable dreams” (“Tengo sueños cantables”). Giorgio Tuma, el artista que musicó el recorrido diario del sol estival. Pero no es un sol amarillo, unitonal o monótono, sino ese que posee un brillo complejo, completo, lleno de matices, ese que nos creemos y que como tal, consigue afectar irremediablemente nuestro estado de ánimo. Giorgio Tuma, el hombre que hizo los colores notas.

CORAZON nos enamoraron en 2005 con su soberbio debut “Melodrama”. Su segundo álbum demuestra una rotunda madurez. “Nuevo Futuro” brilla con una producción superlativa de Ibon Errazkin, responsable de otros discos que ya son clásicos del sello “Elefant” como “Popemas” de NOSOTRÄSH, “Impermeable” de Carlos Berlanga, “Satelite 99” de ANA D o los de SINGLE y LE MANS. Además, cuenta con colaboraciones estelares como las de Teresa Iturrioz (SINGLE) y Malela Durán (NOSOTRÄSH, GRANDE-MARLASKA) en los coros, o Rafael Guillermo de POP TOPS en el piano. Errazkin se luce consiguiendo una obra maestra de orfebrería con sonidos variopintos y texturas muy originales, buscando resquicios para hacer especiales las canciones con detalles y arreglos extraordinarios. Pero el gran valor del disco está en sus doce soberbias canciones. Son composiciones que están por encima de cualquier estilo, vestidas con elegancia y buen gusto en forma de un pop delicioso con armonías encantadoras, pero podrían ser estándares de la canción ligera en voz de cualquier otro. Son todo sentimiento, con bellas y sinceras letras. CORAZÓN se atreven con el pop melódico clásico, el bolero-pop y el melodrama sentimental, retoman el espíritu artístico de VAINICA DOBLE con su originalidad y sus arreglos barrocos y regalan radiantes himnos de soul-pop romántico que no desmerecen a LA CASA AZUL. Es un álbum que pasará a la historia como uno de los grandes clásicos del sello Elefant.
 

LA MONJA ENANA no es un grupo de trayectoria normal. En su larga pero pausada vida han tocado en Suecia, Rusia, París, han sacado un recopilatorio en Francia y México y han sido single de la semana del Melody Maker. Todo ello sin mayor esfuerzo por su parte. LA MONJA ENANA puede estar tranquila porque sabe que cada cierto tiempo, sin que ellos muevan ficha, ocurrirá algo insólito en su carrera. Puede que se deba a la influencia en su trayectoria de la temática científico-literaria-paranormal de sus canciones o puede que, simplemente, cuando se les escucha sin prejuicios se aprecie en todo su esplendor su pop de melodías pegadizas, voz clara y natural y ruiditos.
 
El caso es que LA MONJA ENANA también tiene en España, un numeroso grupo de fans que esperamos desde hace tiempo su disco “Humo y espejos”. Somos gente que llenamos sus conciertos, que coreamos sus canciones y que sabemos los gestos que hay que hacer en cada estrofa. Somos gente que hemos entendido las referencias a Philip K. Dick y a Jack Clayton en sus canciones del pasado y que en su nuevo disco vamos a entender las referencias a Lemony Snicket  en “Café Kafka” y a Jorgen Leth en “Humano perfecto”. Somos gente que nos admiramos de que todo esto pueda convertirse en canción y de que suene tan bien, tan chispeante y tan melancólico a la vez. Somos gente que damos gracias porque exista un grupo como LA MONJA ENANA, porque, alguien, por fin, escriba una canción como “Héroes del pasado” sobre viejas glorias que deberían haberse retirado hace mucho tiempo y porque se atrevan incluso con una de las canciones más insólitas de Jonathan Richman, “I´m a little dinosaur”, ofrecida como bis en el disco. Texto escrito por Belén L-KAN

Pocas figuras son tan representativas del sonido del pop escocés como Duglas T. Stewart y sus BMX BANDITS (por cuya formación han pasado miembros de THE VASELINES, TEENAGE FANCLUB o THE SOUP DRAGONS). Considerada una banda con estatus de culto, admirado por todo tipo de artistas (incluso los hermanos Gallagher y el mismísimo Kurt Cobain se apuntaron a su club de seguidores) su manera de utilizar el pop como medio para trascender estilos, épocas y modas ha sido todo un ejemplo para generaciones de bandas como TEENAGE FANCLUB, NICE MAN, THE WEDDING PRESENT, CAMERA OBSCURA y muchas más. Desde Elefant siempre les hemos admirado profundamente y hemos procurado dar buena cuenta de parte de un catálogo trufado de referencias inencontrables, singles y EPs, repartidos por discográficas independientes de medio mundo. Por eso ahora nos congratulamos por partida doble. Primero, por poder volver a engrosar nuestro catálogo con una referencia suya. Y segundo porque esta referencia permite recuperar muchos de estos temas perdidos (algunos incluso inéditos). Sí, “The rise & fall of BMX BANDITS” es una recopilación. Tiene grandes éxitos de siempre como “Disco Girl”, “Your Class” o “Whirlpool”, pero no es un “greatest hits”. Tiene rarezas y caras B, pero no es una compilación de inencontrables. Simplemente es un disco de BMX BANDITS, con canciones recuperadas por el propio Duglas T Stewart, un nuevo tratado del mejor pop posible. E incluso del imposible, también.

Audio AQUÍ [DEEZER] y en SPOTIFY

Muchos nos quedamos prendados de las preciosas melodías y la elegancia pop que poseía "Doux-amer", el disco de debut que publicaron LES TRÈS BIEN ENSEMBLE hace ya tres años. Tras una intensa temporada y un reciente cambio de formación, que ha supuesto la incorporación de Charles Gasqué, por fin llega "Rougeole", el esperado segundo álbum de la banda catalana.
"El título, "Rougeole" (sarampión, en francés) hace referencia a algo que sólo puede curar el paso del tiempo. El tiempo que representa  vida y muerte al mismo tiempo y que, fuera de todo control humano, avanza inexorable hacia un destino. "Rougeole" habla del fin de una etapa vital, de decepciones, obsesiones y anhelos, de ilusión y desespero, de emoción, de angustia, esperanza, nostalgia y desamor". Desde luego no cabe mejor resumen para un disco que sabe buscar el detalle más humano y emocionante, para hablar de la contradicción que es existir, siempre con ese tono de jolgorio y vital esperanza que les caracteriza, y que habita en cada una de las canciones de "Rougeole". Un disco que Françoise Hardy adoraría, que Jacques Brel guardaría en un lugar especial de su estantería, que Serge Gainsbourg regalaría a Jane Birkin, y que THE BYRDS se llevarían en la maleta para alumbrar las horas de furgoneta. Y lo mejor de todo es que, a partir de todas esas referencias a un sonido clásico, sobrio e inspirado, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE han formado una propuesta propia, equidistante de lo pretérito y lo actual, pero sobre todo, llena de personalidad. Y es que por algo el tiempo es el protagonista de este fantástico segundo disco que es "Rougeole".
 

Nos cuesta imaginar una mejor declaración de principios que la primera frase que lees sobre los suecos SPEEDMARKET AVENUE cuando entras en su web, una autodefinición que reza: "colectivo de música pop dirigido por un tipo pequeño que parece un cruce entre Charles Manson y Marc Bolan". El caso es que la banda sueca va a ser sin duda una de las bandas de referencia en 2008 para todos los amantes del POP con mayúsculas, con un perfecto concepto de la melodía que les acerca al sonido de bandas como THE AISLERS SET o THE FAIRWAYS; jangle-pop con preciosos arreglos de viento, interpretado con frescura y emoción. Su segundo disco, "Way better now", producido por Jari Haapalainen (miembro de HEIKKI y THE BEAR QUARTET, pero también productor de ED HARCOURT, INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES o CAMERA OBSCURA, con quienes han colaborado estos suecos en su último álbum "Let's get out of this country") es la muestra de inspiración de una banda capaz de apuntar por igual manera a los girl-groups de los años cincuenta (THE RONETTES laten en "The state of harmony") como a bandas de shoegazing ("Sirens" evoca a SLOWDIVE), manejando con inteligencia melodía e intensidad, texturas e inmediatez ("Way better now", "Accident" y "Don’t fall in love" son singles impepinables). En definitiva, al igual que a un libro se le pueden dar "múltiples lecturas", este disco deja espacio para que el oyente aplique su propia escucha: la paciente, la urgente, la inmediata, la enérgica, la melancólica… Esa riqueza es la que hace tan magnífico el segundo álbum de SPEEDMARKET AVENUE.

Existe una edición limitada en vinilo para los amantes de este formato.

Edición especial limitada a 5.000 Unidades

Con este disco Guille Milkyway  da un paso adelante en la evolución del sonido y el concepto de uno de los grupos más exitosos que hemos editado en toda la historia del sello. Musicalmente, las canciones del nuevo disco de LA CASA AZUL están basadas en las mismas coordenadas que han hecho de ellos un grupo de culto a nivel mundial: canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente tarareables. Música pop con mayúsculas. Aquí son quizá algo más complejas en cuanto a la composición, pero manteniendo ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes, describe el toque mágico e inconfundible en las canciones de LA CASA AZUL. En sus canciones cohabitan sin problemas el doo wop de los 50 con el easy listening, el bubblegum de los 60 con el technopop de los 80, el disco de los 70 con el shibuya-key y el europop de los 90, referencias a grupos y artistas tan dispares pero al mismo tiempo tan cercanos como la ELO, PILOT, Hugo Montenegro, PIZZICATO FIVE, Jean-Jacques Perrey, DENIM, Jacno, Enoch Light, Lio, Silvetti, The Jetset, Scoobydoo... O por mencionar nombres más actuales: THE APRILS, YMCK, PLUS TECH SQUEEZE BOX, CAPSULE, Andreas Dorau, STEREOTOTAL, HELEN LOVE, THE GO! TEAM, THE BRAN FLAKES, SCISSOR SISTERS, OPTIGANALLY YOURS...

Edición limitada [Vinilo Blanco]

El nuevo álbum del grupo valenciano SERPENTINA es un disco musicalmente hablando más luminoso, directo e inmediato, menos barroco quizás, con canciones que en su mayoría apenas superan los dos minutos de duración, siguiendo los cánones del pop clásico. Y es que, como siempre, en la propuesta de los hermanos Tamarit encontramos referencias a la música popular de todas las décadas, desde el easy listening (Ennio Morricone, Henry Mancini, Augusto Algueró), el soft pop (Margo Guryan, LOVE GENERATION, HARPERS BIZARRE), el folk pop (PETER PAUL AND MARY, THE SEEKERS), el bossa pop (Claudine Longet, Chris Montez) y la psicodelia (THE BEATLES, Syd Barret, SAGITTARIUS) hasta el pop francés (Coralie Clément, Françoise Hardy, Marie Laforêt), los melódicos italianos (Pino Donaggio, Fabrizio De André) y, sobretodo, el pop español de los años 60 y 70 (VAINICA DOBLE, SOLERA, JOSÉ Y MANUEL, NUEVOS HORIZONTES, Cecilia). Pero además en su nuevo trabajo se vislumbran ecos de las bandas sonoras de Danny Elfman y los discos de Él Records, pasando por el pop de bandas norteamericanas de los 90 como THE LEGENDARY JIM RUIZ GROUP y el pop escandinavo (los primeros CARDIGANS, CLOUDBERRY JAM, SUPER). Otra de las sorpresas que encontramos es la mayor presencia de la estupenda voz de María Tamarit, quien canta gran parte de los temas de este nuevo álbum, muchas veces creando bellas armonías vocales acompañada de su hermano Paco. Además, como ya es habitual, encontramos unas letras inteligentes que en este trabajo tratan con un sabor agridulce las relaciones de pareja y a su vez hacen gala de una exquisita ironía."Planeando por tu azotea" supone una agradable brisa estival en forma de canciones pop para los amantes de las melodías de corte elegante y distinguido, con voces ensoñadoras e instrumentación cristalina, que además también encuentran imprescindible unas gotas de licor amargo que mitigue el plácido dulzor.

"Nunca olvidaré el subidón interestelar que sentí al comprar y sobretodo al pinchar en mi tocadiscos por primera vez el single “Punk boy” de HELEN LOVE. Desde la primera escucha se convirtió en mi single favorito de todos los tiempos. De eso debe hacer ya más de 10 años, pero sigue siendo mi single favorito. Y es que descubrir a HELEN LOVE fue dejar de sentirse solo en el mundo, saber que había mucha gente por ahí que entendía el punk, que entendía a los RAMONES, que entendía el bubblegum, de la misma forma que yo y desear con todas las fuerzas que algo así nunca dejara de existir. Con cada nuevo disco de HELEN LOVE sigo experimentando el mismo subidón, porque cada disco nuevo de HELEN LOVE es el mejor disco del año. Las nuevas canciones de HELEN LOVE se convierten en clásicos inmediatos. Vuelven a estar repletas de iconos pop coloristas y luminosos y de nostálgicas referencias inacabables a la historia del pop: grupos emblema del 60's bubblegum, el omnipresente Joey Ramone, una homenaje al hit de los WINGS “Jet”, a Rodney Bingenheimer, y un sinfín más. Todo ello aderezado con chispeantes melodías, épicos cantos a la diversión, guitarras punzantes y sintetizadores juguetones. Aunque suene a tópico, el nuevo disco de HELEN LOVE sólo suena a HELEN LOVE. Y eso es decir tanto como que, sin lugar a dudas, el nuevo disco de HELEN LOVE vuelve a ser mi disco favorito del año". Texto escrito por Guille Milkyway [LA CASA AZUL]

Existe una edición limitada en vinilo de color rosa, para los amantes de este formato. [600 copias]

En octubre se cumplen diez años de la edición de uno de los discos más especiales que ha dado la producción discográfica en España. Un disco decanción cósmico-melódica como no se había hecho nunca antes, y como no se ha vuelto a hacer desde entonces. Nosotros queremos celebrar este aniversario como se merece, con una reedición conmemorativa por todo lo alto que realce su categoría de clásico, y acompañar el mítico disco principal con otro de regalo.
"Satélite 99" suena hoy tan fascinante, extraño y hermoso como el primerdía: en el disco Ana D y sus acompañantes, productores y arreglistas (Ibon Errazkin y Javier Corcobado, ahí es nada) utilizaron instrumentos antiguos y cajas de ritmos olvidadas para crear una suerte de "tecno-pop acústico" cuyas referencias iban de Kurt Weill o Serge Gainsbourg, de Astrud Gilberto a los mismos SUICIDE. Desde el mismo momento de su edición cosechó inmejorables críticas: gente como Dean Wareham (GALAXIE 500, LUNA, Dean & Britta) lo escogió entre sus favoritos del año, y personajes tan relevantes como Pedro Almodóvar o la dibujante Maitena escogieron canciones suyas para incluirlas en sendos recopilatorios.

Tuvo una edición argentina en 2001, pero antes, en 1999, el sello norteamericano Grimsey Records lo editó en los Estados Unidos. En una primera gira americana Ana e Ibon grabaron una sesión en directo para el prestigioso programa de radio de Los Angeles "Morning Becomes Eclectic" (por donde pasaron por aquellas mismas fechas THE FLAMING LIPS, Billy Bragg o THE BETA BAND). En su momento esas canciones, esqueletos desnudos y bellísimos con el único acompañamiento del estilo elegante y folkie de Ibon Errazkin a la guitarra, fueron editadas en disco, pero sólo en Norteamérica. Ahora por fin forman el núcleo del disco extra con el que ampliamos esta especialísima reedición: además de las cinco canciones extraídas de aquella sesión, en este nuevo caramelo se incluyen las dos canciones grabadas por Ana para nuestro Club del Single, y las tres que grabó ya en 2003 acompañada por Sergio Fernández (Kamamuri). Un tema propio ya conocido ("Andrómeda") y dos versiones, de FAMILY y de Roberto Carlos. El complemento perfecto para un disco que lleva diez años enganchando con su magia a quien lo escucha, y que con esta nueva edición va a seguir hipnotizando a los marineros incautos que se acerquen hasta sus costas. No tengas miedo, y déjate hipnotizar tú también.

Este sexteto de Greenwich (Inglaterra), capitaneado por la sugerente voz de Ali Howard, está llamado a ser la gran esperanza blanca del pop ingles más sofisticado y nostálgico. Melodías rebosantes de frescura e inmediatez, influencias de Dusty Springfield, la Tamla Motown o THE RONETTES, canciones especialmente indicadas para todos los que disfrutan con una canción pop de dos minutos y medio, acordes sencillos y estribillo inolvidable.

"The last holy writer" es el sexto disco de TREMBLING BLUE STARS, el segundo que editamos en exclusiva para todo el mundo a través de Elefant Records. Es éste un disco oscuro, íntimo, melancólico y nublado, pero traspasado aquí y allá por rayos de luz y melodías inspiradas. SLOWDIVE y THE CURE siguen siendo buenas referencias, pero se quedan muy cortas para describir el sonido único de TREMBLING BLUE STARS, dispuesto a mezclar el pop melódico y sensible con multitud de sonidos electrónicos y trucos sonoros (distorsiones, ruidos, estática, incluso grabaciones de campo), arreglos envolventes que rodean las canciones y las tiñen de nostalgia. THE RAIN PARADE, MAZZY STAR o GALAXIE 500 aparecen aquí y allá: en este disco hay folk, hay electrónica, hay avant-country y hay influencias de los 80, y por supuesto que hay pop de muchos quilates. No nos cabe duda de que volverás a enamorarte de la música de Bobby Wratten. TREMBLING BLUE STARS han vuelto a dar en la diana.

"The last holy writer" es la prueba palpable de que uno de los grupos más influyentes y admirados de la escena del indiepop internacional sigue en plenitud creativa, ahora más concentrado que nunca en componer las canciones más bellas del planeta pop.

Edición limitada en vinilo doble 10"

Por fin, tras los dos EP's de presentación, llega el álbum de debut de SINGLE. Quince canciones de una belleza inusual y misteriosa, quince mundos diferentes entre sí, pero unidos por un hilo conductor que poco a poco nos deja entrever una creatividad inabarcable, presentada con modestia pero con una decisión envidiable. Envuelto en una bella portada art nouveau (obra, cómo no, de Javier Aramburu), "Pío Pío" es un disco variado y diverso, que dentro de un esquema pop incluye guiños a estilos como reggae, country, soul, easy listening, hip-hop, drum‚n‚bass o R&B. La capacidad de Teresa Iturrioz, ex bajista y letrista de LE MANS, para crear con la ayuda de su inseparable productor Ibon Errazkin un sonido propio, original pero accesible y absolutamente moderno, se basa en un criterio excepcional para escoger lo mejor de los más diversos orígenes, retomando el camino (y yendo mucho más allá de) donde lo dejaron LE MANS en su fabulosa trilogía de despedida.

"Pío Pío" es un collage multicolor creado a base de recortar y pegar miniaturas de todo tipo, creando melodías imposibles y ritmos completamente nuevos. Canciones de aroma clásico armadas sobre bases y ritmos quebrados, esqueletos de canciones deconstruidas y vueltas a construir desde el tejado. Pop moderno e inteligente, clasicismo vuelto del revés.

Cuatro de las canciones del disco aparecían ya en los EP's publicados anteriormente por SINGLE (sólo han quedado fuera las versiones); pero de esas cuatro, la versión de "Honey" que aparece aquí marca mucho más el acento reggae lovers de la original, con la participación vocal del DJ/toaster japonés Rootseeker. Y hablando de versiones ajenas, también hay una: "Recuerdo escolar", de Lole y Manuel (de su tercer LP, de 1977).

Los fans de LE MANS se alegrarán al descubrir de nuevo la añorada voz de Jone Gabarain en una de las canciones, y también canta en el disco el recuperado ANTI. Los pianos y teclados han sido aportados por Antonio Galvañ (PARADE) y por Rafael Guillermo (POP TOPS), y también han colaborado Eduard Alarcón (ASTRUD, VANGUARD), y Enrique Godino y Rodrigo Cortillas (ambos en COHETE). Para todos los amantes del vinilo ponemos en circulación una edición limitada a todo lujo (doble vinilo).