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La Casa Azul: "Cada vez tengo menos miedo a enfrentarme sólo a un directo" Pasado ya el efecto Amo a Laura, Milkyway afronta la preparación del próximo disco de La Casa Azul como casi todo lo que le rodea. Es decir, con una dedicación de artesano y cierto halo de misterio que él mismo fomenta con su actitud entre esquiva, tímida y misteriosa. Mientras tanto se reedita su debut, El Sonido Efervescente de La Casa Azul, repleto de extras. Una buena ocasión para (re)descubrir a una banda que se aleja de los tópicos y las etiquetas que su apariencia naïf les ha generado irremediablemente. Y una excusa perfecta para conversar con una auténtica enciclopedia andante de la historia del pop. Se han publicado vuestros discos en Japón, donde ya habéis actuado, y ahora también en Corea. Qué os parece vuestro éxito allí?, ¿os sorprende? ¿a qué crees que se debe esa sintonía con el público asiático? Tokio es el centro pop mundial. El lugar en el que todo sucede. Ya lo percibía así antes de ir a tocar allí, pero mucho más ahora habiéndolo hecho. Yo creo que existe sintonía por ese afán acelerado en las canciones de La Casa Azul, algo muy presente en Japón. La creación de mundos escapistas coloreados, infantiles y aparentemente inocentes es algo muy japonés. Yo al menos me siento plenamente identificado con multitud de grupos japoneses, por cómo perciben la música pop, por cómo lo expresan. Las giras por Asia gira han sido las cosas más emocionantes que me han pasado en toda mi vida. Viajes de esos de dejarte llevar. Tokio por ejemplo es una ciudad para perderse. Al día siguiente de llegar pinchábamos en un club así muy indie de shibuya, y allí ya vimos que el viaje sería increíble. Conocimos a mucha gente ese mismo día, que nos llevó a todas partes durante toda nuestra estancia en Tokio. Los conciertos fueron increíbles, unas 300 personas cada día, súper fans, cantaban las canciones. Algo emocionante y sorprendente. No sé… Es que yo estoy obsesionado con Shibuya y bueno… Fue mejor incluso de lo imaginado. Además, en Japón hay una alta prejuicios en cuanto a música increíble. La mayoría de la gente sabía un huevo de música, pero a la vez no se entretenían en criticar una puesta en escena porque fuera “demasiado karaoke” por llamarlo de alguna manera, sino que simplemente disfrutaban de la misma con unas ganas inmensas. Y te hablo de todo tipo de público, desde los muy “techno pop” hasta los más powerpoperos… y eso es un alivio. Tuve la sensación de tener una conexión total. Su forma de enfrentarse al pop es algo con lo que me siento 100% identificado. Volveremos, sin duda. Ahora reeditáis vuestro primer disco, publicado en una época en la que surgieron numerosos grupos de pop con los que, en principio, compartíais ciertas coordenada. ¿Qué piensas al respecto, y cómo ves el panorama musical patrio? A mucha gente le habrá costado entender a veces qué era La Casa Azul. Realmente, el hecho de ser un grupo fantasioso escapista-costumbrista creo que ha hecho que mucha gente se sienta muy próxima y lo tomara como algo para huir un rato de la realidad, que en realidad, es lo que hago yo. No sé, uno no puede sentirse más que agradecido al respecto. Para mi es emocionante cuando se te acerca alguien y te dice lo mucho que significa para el una cierta canción del grupo. Hace unos años parecía que había un mayor número de grupos de pop en plena inspiración. ¿Está ahora la situación peor que hace un tiempo? Bah... no sé. Yo creo que siempre hay muchas cosas interesantes. Lo que está claro es que suelen haber modas, y las modas impulsan a mucha gente a hacer cosas similares. Igual que después de los Strokes salen mogollón de grupos cantando igual que Casablancas y cosas así. No sé, de lo que se trata es de buscar y de que cada cual haga lo que le salga de lo huevos. El tópico recurrente acerca de La Casa Azul, sobre todo para la gente que no os conoce apenas, es tacharos de ñoños o superficiales. ¿Te cansan estas opiniones, te afectan de alguna manera? Llega un punto en el que, a falta de originalidad en las críticas, uno se aburre un poco. A mi lo que me molestan son las críticas poco originales, las desinformadas, las ignorantes. Ñoño es algo que puedo asumir y que comprendo. Superficial, no. No porque considere que superficial sea un adjetivo que implique algo malo (como seguramente consideran los que escriben este tipo de cosas) sino porque La Casa Azul claramente no es un grupo superficial, es un grupo que utiliza un lenguaje simple en cualquier caso y que no hace uso de recursos literarios socorridos como la ironía, pero no habla de cosas superficiales. La gente escucha que una canción dice "quiero que me des un chicle cosmos" y ya hace una crítica diciendo que es un grupo que habla de golosinas. Como si hubieras escuchado a los Beatles hablar de submarinos amarillos y dijeras que es un grupo que habla de medios de transporte coloreados. Son críticas anodinas, previsibles y sin interés.? ¿Crees que esto se debe en gran parte a la falta de una cultura pop desarrollada? ¿O más bien, en general, a una falta de cultura y conocimiento musical? Seguramente lo primero, aunque en ocasiones se junta con lo segundo. En directo La Casa Azul se han visto reducidos simplemente a una persona. ¿Es difícil encontrar músicos que se involucren plenamente en el proyecto? ¿O ves a La Casa Azul como tu proyecto propio y personal y te costaría que alguien en principio ajeno se sumase a la formación? Montar un grupo para La Casa Azul sería costoso en dinero, esfuerzo y tiempo. Y no es algo para lo que esté preparado. Cada vez le tengo menos miedo al hecho de enfrentarme sólo a un directo. El futuro no sé cómo será, pero creo que todavía estoy lejos de estar preparado para formar una gran banda. También has colaborado con el cine, en la película de “Pocholo y Borjamari”, y en el corto de las “Superamigas contra el doctor vinilo”, ¿Cómo ha sido ésta experiencia, repetirías, ha cambiado algo después de estas colaboraciones? Bueno, en realidad no he colaborado, simplemente se cogieron canciones de La Casa Azul o de Milkyway en ambos casos, pero sin mi implicación. En ambos casos la relación con los directores fue magnífica. En el caso de las superamigas, el director es Domingo González, la persona que se encarga de los videos del grupo y que ha estado totalmente implicada en el grupo desde el inicio de los personajes de carne y hueso. Y también has trabajado componiendo temas o sintonías para TV. ¿Cómo afrontas este tipo de trabajos? ¿Es algo simplemente “alimenticio” o encuentras placer en este tipo de composiciones? Parte de mi trabajo es realizar sintonías y jingles publicitarios. Es algo que hablando con la gente del mundo de la música indie considera a veces un poco mercantilista, como dar tu creatividad a las grandes multinacionales para que crezcan a tu costa y cosas así. Es una conversación que, por ejemplo, he tenido en más de una ocasión con Manolo Martínez de Astrud. Mi punto de vista es que hoy en día, la publicidad ha pasado a ser algo más interesante a veces que el propio cine o las series o los concursos. Yo estoy viendo la tele y a veces me causa más placer ver un spot que ver una película, y realmente no me importa lo más mínimo lo que venden. Es que ni me fijo en eso. Creo que el spot en sí (ni la música, ni lo que se dice ni la creatividad aplicada) no hace vender. Lo que hacer vender es la repercusión mediática que en la mayoría de ocasiones (aunque no siempre) tiene que ver con la cantidad de dinero que se invierte en conseguir más y más GRP's. Por lo tanto, yo me lo tomo como una pata más de mis inquietudes artísticas. Alguien que se plantea vivir al margen del sistema de verdad,... que no me venga con historias y deje de comprar productos fender, o beringher, apple, logic audio, deje de visitar zara, deje de comprar en las grandes superficies... es complicado ser consecuente. No se si querrás comentar algo al respecto, pero... ¿Qué te ha parecido el fenómeno que ha acompañado a Amo a Laura y su campaña de publicidad? No tengo ningún problema en afirmar que hice la música de Amo a Laura. Como te decía antes, es parte de mi trabajo y esto era un encargo como muchos otros, aunque requería implicación especial porque MTV quería al equipo de La Casa Azul. Entonces, en principio, lo cogimos con reparos, en plan "¿es así como se percibe al grupo?". Domingo González (responsable de los videoclips de La Casa Azul) es el mayor responsable en el fenómeno. Él hizo el casting, él creó la imagen y él me convenció para que hiciera la música. Compuse un estribillo pegadizo, un poco "retro", que tuviera gracia. A nivel musical es una canción que me gusta. En cualquier caso, no es más que un producto comercial. Supongo que el éxito también tiene que ver con que en España nos gusta reírnos de los "freaks" y seguimos siendo bastante retrógrados y casposos en ese sentido. Se suele relacionar a La Casa Azul con el pop, música de los 60, incluso algo de disco music. ¿Hay otros géneros que te atraigan? ¿Escuchas con cierta frecuencia música electrónica, R&B o hip hop? Justo esos 3, pues no mucho no. Escucho northern soul, disco, soft-rock, funk, jazz vocal, algo de reggae y rock steady... no sé, muchas cosas. no me atrae el R&B moderno, pero me gustan mucho ciertas bases de hip-hop, en las épocas en las que se ponen de moda los sampleados de los discos de soft-rock de finales de los 60. Pero es un mundo tan volátil..... Eres un gran conocedor del pop y de su historia. Cómo productor, ¿cuál sería tu top 5 de grandes productores? Estas preguntas de tops siempre cambian. Día a día. No sé en qué orden, pero siempre deberían estar Bones Howe, Nick de Caro, Jeff Lynne, Tore Johansson, Curt Boettcher, Tommy Lipuma, Paul Leka, Anders-poncia, Charles Fox, Phil Sector, Bian Wlson, Gmble-huff, Jacques Morali... ya me he pasado de 5. Se que es difícil, pero... ¿un top 5 de discos de toda la historia? Difícil no, imposible. No sé. te diría cualquier tontería. Cada 10 segundos estaría cambiando. No sé. seguro que estaría el Small Circle of Friends de Roger Nichols y alguno de los Chi-lites quizás, no sé.... los Harpers... buff ¡¡¡no me tortures!!! Guillermo Arenas
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