Por fin llega a nuestras manos, después de ese aperitivo que fue “Mr. Shoji” (bombazo bailable con aires jamaicanos, mejor canción de 2009 para la revista Rockdelux), el esperadísimo segundo disco de SINGLE, el grupo comandado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin.
Quienes conozcan su pasado de culto al frente de LE MANS encontrarán en este disco algunas claves que conectan ese pasado mítico con el futuro esplendoroso que han ido abriendo en este nuevo proyecto. Si “Pío pío”, primer álbum de SINGLE, era una colección de canciones compuestas en un período de años, experimentando con nuevos formatos, ritmos y programaciones y encontrando nuevos caminos para su curiosidad inagotable, “Monólogo interior” es un álbum más clásico y compacto, sin un argumento conceptual pero sí con un enfoque más intimista y menos declaradamente rítmico.
No quiere decirse que se dejen a un lado los ritmos animados e incluso bailables: ahí están el ritmo de orquestina onírica de “Fotos”, el tango futurista de “Oda a los negros”, el cimbreo latino de “Gracias a la vida” o el frenesí instrumental de “Monólogo interior” (la canción). Pero, en este caso, los ritmos pierden sofisticación para abrazar un sonido algo más retro, de caja de ritmos vintage, que contrasta a la perfección con los arreglos futuristas de teclado y sintetizador. En especial, con los sintes galácticos que ha incluido Genís Segarra (ASTRUD, HIDROGENESSE) en la práctica totalidad de las canciones del disco, perfilando la personalidad de cada canción con detalles dignos de Jean-Jacques Perrey, de Joe Meek o de soñadores cibernéticos más actuales como ISAN.

**Ya disponible en nuestra tienda Online

**Salida a tiendas en Octubre

**Puedes ver el vídeo de Posponías AQUÍ:
http://www.youtube.com/watch?v=yNL58SQ8b1I

Todos aquellos irremediablemente enganchados a la música son conocedores de que, escondidos en los archivos de algunas discográficas, hay joyas irrepetibles que injustamente quedan ocultas al paso de los años, debido principalmente a los extraños caprichos de la industria y del destino. Elefant Records tiene el orgullo de recuperar de forma definitiva una de estas obras. Tras ofrecer el reconocimiento necesario a Nick Garrie con ese “49 Arlington Gardens” que registró hace dos años junto a Duglas T. Stewart (BMX BANDITS), Ally Kerr, Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), y toda una troupe de grandes y reconocidos músicos escoceses, llega el momento de centrar toda la luz sobre su obra mítica. Y es que “The Nightmare of J B Stanislas” es un eslabón perdido dentro de la historia de la música, una obra maldita que rezuma inspiración por sus cuatro costados, una mezcla de la intensidad de Tim Buckley con el deje psicodélico de THE LEFT BANKE, irrepetible e inexplicable.
 
Su historia comienza con un joven Garrie que es llamado en 1969 por el sello francés DiscAZ (también hogar de artistas como Brigitte Bardot o Michael Polnareff), para grabar un disco de debut, tras haber escuchado unas maquetas que les impresionaron de gran manera. La producción queda a cargo de Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan, e importante representante de la escena rock francesa), que echa mano de una orquesta de 56 músicos para llenar de arreglos y líneas melódicas un álbum que su compositor traía acústico y desnudo. El resultado es el susodicho “The nightmare of J B Stanislas” en el que la sobriedad de las melodías de Garrie, sus historias abstractas inundadas de la brisa de Saint Tropez, crean una extraña fórmula química con las orquestaciones de Vartan, dando lugar a esta obra increíblemente adictiva, un auténtico canon de belleza, de imaginación, de arreglos ampulosos y llenos de fantasía. El final de tan apasionante sueño viene cuando, pocos días después de que el disco saliese a la venta, el capo de DiscAZ, Lucien Morisse, se suicida, dejando el disco huérfano de padrinos y de promoción, lo que acabó por hacer que pocas copias llegaran a la calle.

Todo esto justifica esta edición definitiva, que incluye el disco original, aquellas maquetas que impresionaron a la gente de DiscAZ, su primer single, unas grabaciones realizadas en Portugal en 2002, y sobre todo, “The cuts”, recuperación de algunas de las composiciones de aquella época y que nunca llegaron a ser grabadas, y que son ahora registradas por el propio Garrie acompañado una vez más por la tropa escocesa de “49 Arlington Gardens”. A esto hay que sumarle una edición cuidada al detalle y rematada con un increíble libro de 44 páginas en el que Garrie novela su propia vida, y con ello, la historia de este disco que nunca más volverá a recibir el apellido de maldito. Esta obra es la que ha hecho derretirse a gente como Gary Olson (LADYBUG TRANSISTOR), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB), Guille Milkyway (LA CASA AZUL) o nuestra querida Tracyanne Campbell (CAMERA OBSCURA), y ahora es el momento de que reciba el merecido tributo, del cual esta increíble edición es el primer paso.

CD1 THE NIGHTMARE OF J.B. STANISLAS - 1. The nightmare of J.B. Stanislas 2. Can I stay with you 3. Bungles tours 4. David’s prayer 5. Ink pot eyes 6. The wanderer 7. Stephanie city 8. Little bird 9. Deeper tones of blue 10. Queen of queens 11. Wheel of fortune 12. Evening
CD2 THE CUTS - 1. Seashore 2. Josefina 3. St. Tropez whore 4. Three old men 5. Que sera, sera (Whatever will be, will be)
LOST AND FOUND - 6. Summer nights 7. Wine and roses 8. Love in my eyes 9. Queen of spades [First single 1968] 10. Close your eyes [First single 1968] 11. Cambridge town [demo 1968] 12. Stone and silk [demo 1968] 13. Bungles tours [demo 1968] 14. Deeper tones of blue [demo 1968] 15. Little bird [demo 1968] 16. Stanislas [demo 1968] 17. Evening [demo 1968]

Que levante la mano quien conozca a un grupo con una actitud más punk a día de hoy. ¿No estábamos hace unos pocos meses hablando de ese disco recopilatorio con temas en español que fue “No controles”? Pues el caso es que ese par de agitadores (y terroristas) de la cultura popular que son Françoise Cactus y Brezel Göring vuelven con nuevo disco. Diecisiete temas elegidos entre más de 40, donde destacan el “No controles” de OLÉ OLÉ y el “Voy a ser Mamá” de ALMODOVAR Y MACNAMARA (esta vez en ingles!!), revisitaciones de personajes inigualables (Divine en “Divine’s Handtasche” y Andy Warhol en el tema que lleva su nombre), versiones de todo tipo, desde Brigitte Fontaine (“Barbe À Papa”), a KRAFTWEERK (“Tour de France”), pasando por Rita Pavone (“Wenn ich ein Junge wär”, que tambien popularizo Nina Hagen en 1979) o del trio Canadiense SOUPIR (“Larmes De Mêtal”), gamberrismos imposibles (“Babyboom Ohne Mich”), viajes espaciales de melodías inolvidables (“Baby Ouh”), pero sobre todo esa puntería suya tan identificativa que hace de la inmediatez una bandera que solo ellos pueden enarbolar con orgullo y suficiencia (“Alaska”, “Lady Dandy”).

Un disco en el que STEREO TOTAL dan rienda suelta a su vena más guitarrera, la que devanea entre la fiereza de LE TIGRE y la inmediatez de LOS RAMONES. Semejante cóctel no puede más que acabar en una increíble colección de estribillos aplastantes, una nueva demostración de por qué son y serán una banda única, inimitable, con una personalidad irrepetible y una puntería de inmediatez inabarcable. Ellos mismos han utilizado las palabras perfectas para definirse con motivo de esta última entrega: glamour histérico. Ya te digo.

La mayoría de edad, por anhelada no significa que deje de ser un proceso duro, complejo y dificultoso. Eso debió pensar Andrew Laidlaw, cerebro compositivo del sexteto de Greenwich (Inglaterra), cuando al regresar a su ciudad después de dos intensos años de éxitos tras “The Great Unwanted”, tanto a nivel de crítica (medios como Times, The Guardian, Uncut o Pitchfork cayeron rendidos a las excelencias de lo que declaraban un disco de pop sin paliativos y renovador) como de público (las más de 50.000 copias vendidas por todo el mundo así lo testifican), se encuentra sin nada donde agarrarse. Viviendo en el estudio de la banda, donde tocaba el piano constantemente hasta bien entrada la madrugada, duchándose en la piscina municipal y concentrándose en crear un segundo álbum que, como él mismo reconoce, le llevó incluso a momentos de fugaz locura, se debate entre la confusión de sentimientos que semejantes contrastes le provocan.

Éste es el nacimiento de “A coming of age”, el segundo álbum de LUCKY SOUL, un disco donde, abundando en la puntería melódica, su habilidad con los arreglos y su facilidad para fabricar hits, añaden ese plus de complejidad con un álbum lleno de matices, aristas, canciones que hablan de melancolía y pérdida, siguiendo la senda que marcaban aquellas sentencias agridulces que habitaban en el “Pet Sounds”, de sentimientos encontrados, de ese proceso de purificación que lleva de la oscuridad a la luz más absoluta. Una luz que abruma en canciones como “Woah Billy!”, “White Russian Doll” o “Up in Flames”, una impresionante manera de meterse de lleno al disco; y un contraste con el intenso contraluz que desprenden composiciones como “Warm water”, “Could be I don’t belong anywhere” o la propia “A coming of age”. Vuelven a reformular el pop via northern soul, dan un golpe de maestría con un disco redondo, completo, complejo pero fácilmente disfrutable, lleno de aristas y matices, pero al mismo tiempo hábil y ágil a la hora de conectar con el oyente... Como los grandes clásicos.

**La edición de Elefant tiene portada diferente y contiene una canción extra inédita.

Cuando Corin Ashley, ex-bajista de THE PILLS y uno de los mayores fanáticos de THE BEATLES que quedan sobre la tierra, decidió dar forma a su carrera en solitario, una idea obsesiva inundó su cabeza: grabar en los históricos estudios Abbey Road, donde el Fab Four registró sus composiciones. Los estudios Abbey Road han vuelto a las primeras páginas de la actualidad de la prensa mundial desde que el pasado mes de febrero EMI anunciase su intención de vender los estudios. Finalmente, debido al gran revuelo que provoco la noticia, el Gobierno británico declaro los legendarios estudios “monumento histórico”.

Después de editar su álbum de debut, “Songs from the Brill Bedroom”, llegó la oportunidad (justo antes de toda esta polémica que finalmente impidió la venta y sobre todo la demolición de los míticos estudios) de grabar un single especial y exclusivo para Elefant Records. Acostumbrado a componer incansablemente, se centró en obtener sus dos mejores composiciones, pulidas y purificadas hasta la extenuación, y planeo su grabación juntó a una banda de excepción. Porque para esta auténtica joya única, un single de coleccionismo, al señor Ashley finalmente le acompañan nada más y nada menos que: Ken Stringfellow (THE POSIES, REM, BIG STAR) cantando en “Badfinger Bridge”, Martin Carr and Rob Cieka (THE BOO RADLEYS), Edward Ball (TV PERSONALITIES, THE TIMES) y a los mandos técnicos Charlie Francis, que ha trabajado recientemente con Martin Carr y posee un curriculum de lujo que incluye artistas de la talla de REM, Robyn Hitchcock, WILCO, SUPER FURRY ANIMALS o THE HIGH LLAMAS entre muchos otros. El resultado es esta referencia especial, irrepetible, que contiene la mencionada “Badfinger Bridge” y además “Second Hand Halo”, en una exquisita mezcla de rhythm’n blues, pop sixties y soul. Un single de vinilo de color azul, limitado, necesario desde ya en toda colección que se precie.

Edición Limitada [Vinilo de color Azul]

Audio AQUI [DEEZER]

Video pinchando AQUI

Carlos Valderrama y los suyos nos entregaron el año pasado uno de los discos de pop más maravillosos que habíamos escuchado en mucho tiempo: recogiendo el testigo de los grandes cantantes del pop italiano de los años sesenta y setenta, y asimilándolo junto a influencias modernas como BELLE & SEBASTIAN o LA CASA AZUL, firmaron un disco rabiosamente iluminado, lleno de arreglos ensoñadores, melodías impepinables y tremendamente inmediatas. Ahora nos llegan dos composiciones en formato de single de vinilo de color verde y en edición limitada, como continuación a aquel gran disco de debut. En la cara A tenemos “Mondo Fitness”, un tema que nos recuerda la habilidad del grupo italiano para fabricar hits incontestables, ágiles, pero, al mismo tiempo, llenos de elegancia y delicadeza. Por el contrario, la cara B, “Diego Mon Amour” ofrece una faceta más pausada de la banda, que se inunda de un sonido mediterráneo entre Marsella y Salvador de Bahía, entre la chanson francesa y la bossa nova: un cóctel al borde del mar mientras vemos amanecer, tras haber pasado la noche entera bailando en los guateques más inimaginables. Porque ya saben. Estar en forma es algo importante.

Edición Limitada [Vinilo de color Verde]

Audio AQUI [DEEZER]

VINILO AGOTADO Y DESCATALOGADO!!!

Por fin está aquí. El trono ya está ocupado. Durante años, todos los fans del mejor pop esperaban con ahínco ese grupo que ocupase el espacio que había entre THE PIPETTES, LUCKY SOUL y BELLE & SEBASTIAN, herederos del mejor pop de los años sesenta (THE SHIRELLES, THE RONETTES, THE SUPREMES...) y del mejor pop escocés (CAMERA OBSCURA, BMX BANDITS...). Pero por fin está aquí, “Loveless Unbeliever”, el disco de debut de THE SCHOOL. Y es que la banda de Cardiff, tras los singles “Let it slip” y “All I Wanna Do”, con los que han conquistado a la crítica y el público de medio mundo, además de crear unas inusitadas expectactivas, han demostrado ser la perfecta punta de lanza de un sonido al que hoy todavía se le rinde profunda pleitesía. De nuevo con la producción de Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS…) certifican su increíble habilidad con las melodías y los arreglos, firmando un álbum con más trufas que un campo de carrascas, donde joyas como “Valentine”, “Is he really coming home”, “I want you back” o “Hoping and praying” se presentan como incontestables candidatas a permanecer de manera perenne en nuestros reproductores musicales.

Video "Is he really coming home?" AQUI

Audio AQUÍ [DEEZER]

[Edición limitada Vinilo Rojo]

La mejor juventud: L-KAN han dado color a noches interminables en las mejores pistas tecno-pop de Madrid con discos como “Cosas que miden poco” o “Discazo”. Pero llega el momento de cambiar el rumbo, de abrir puertas, de probar cosas nuevas y la urgencia irreverente se convierte en incontenible inquietud. Luis y Belén (por cierto, grandes activistas de la noche madrileña, responsables de salas como el Ocho y Medio y el Elástico) deciden formar BLA (proyecto paralelo a L-KAN) para dar rienda suelta a todo lo que les bulle en la cabeza, buscando un sonido más orgánico con letras con un toque más incisivo. Y la primera muestra de todo esto es “La mejor enfermedad”, un disco que sitúa en escena a dos compositores con las ideas muy claras, una propuesta novedosa entre las manos, y una habilidad con las melodías y los arreglos poco común. De la fantasía de “Cómo seremos” a la irreverencia de “Los exnovios”, de la delicadeza de “Yo soy como Portugal” a la introspección de “Mira lo que se oye cuando estamos callados”. De ese nada disimulado guiño a la pista en “Siempre hay una más” al pop pluscuamperfecto de “La canción que nunca llegó a serlo”. Luis y Belén han traído bajo el brazo una propuesta refrescante, original, novedosa y sobre todo divertida, asimilando la herencia de los mejores representantes del pop en castellano: LOS FRESONES REBELDES, ASTRUD, FAMILY, CARLOS BERLANGA, CHICO Y CHICA y más. Todo el mundo hablará de BLA y de su gran enfermedad.

Audio AQUI [DEEZER]

El dúo valenciano GUATAFÁN es una de esas bandas que demuestran en cada melodía, en cada letra, su cariño por la música que adoran.

Su primera referencia discográfica, que a su vez será la segunda entrega de la nueva colección de singles limitados de Elefant, “New adventures in pop”, tiene una canción dedicada a HELEN LOVE (“Pink Punk Party”), una versión de LA CASA AZUL que es toda admiración (“Como un fan”) y entre las líneas de las maravillosas “Cucurucho” (ha sido incluida en el recopilatorio del sello independiente japonés abcdefg*record) y “Cálculo utilitarista” se descubren abiertamente las horas que María y Suso han pasado escuchando bubblegum, tecno-pop, punk-pop y pop francés y español de los años 60.

Su maqueta ya fue destacada en el concurso de maquetas del Festival ContemPopránea y han estado presentando sus canciones en ciudades como Madrid, Barcelona, Mallorca o Londres. Este single, ha sido grabado, mezclado y masterizado por Carlos Soler (DAMIEN LOTT).

GUATAFÁN son un grupo vitalista y tremendamente divertido, que cuida cada detalle al milímetro y que desde ya, supone una referencia necesaria para los amantes del pop.

**Edición Limitada vinilo de color Rosa!

Audio AQUI [DEEZER]

Llegó el momento y no podía ser otra la canción. Después de tantos caracteres vertidos en webs y blogs, de ser uno de los grupos más buscados por Internet, de que sus maquetas sean motivo de adoración, de ser deseados por otros sellos (algunos de ellos de fuera de España), por fin PAPA TOPO tiene su primera referencia discográfica en la calle, que además, estrena la nueva colección de singles limitados de Elefant Records, “New adventures in pop”.

Adrià y la joven Paulita nos presentan la versión definitiva de la maqueta de “Oso Panda”, revisada y remezclada por Guille Milkyway (que ha hecho también lo propio con “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado”), el cual además ha dejado para la galería dos bailables remezclas de la canción que está llamada a ser un hito dentro del pop español de éste año. Pegajosa como un chicle requetemasticado, adictiva como una tableta de chocolate, más tarareable que el “La la la”, con “Oso Panda” PAPA TOPO se presentan como una de las bandas más atractivas del panorama pop español por su frescura, inmediatez y entrañable sencillez.

“Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” es la culpable de que en Elefant cayésemos totalmente rendidos ante el talento prometedor de Adrià, las melodías vocales a dos voces, la letra, los arreglos... Puff!!! es pura explosión pop.

Una cara para la maqueta y la otra para los dos remixes que Guille Milkyway de LA CASA AZUL ha hecho en un claro y auténtico homenaje a los discos de Moog de los años 70 repletos de versiones de clásicos del country, ultra-divertidos y bailables. Un aperitivo perfecto, que no hace más que dejarnos con el apetito abierto. ¡Queremos más!

**Edición Limitada vinilo de color Azul!

Audio AQUI [DEEZER]

Ha sido uno de los discos de la temporada pasada, y todavía seguimos enamorados de él hasta los huesos. Y la prueba es que hay un nuevo single 7” en vinilo de edición limitada, el cuarto y útlimo single extraído de “Way better now”, el segundo álbum de los suecos SPEEDMARKET AVENUE, publicado el año pasado, y que ha supuesto el reconocimiento definitivo de la banda en infinidad de países, especialmente en Suecia y el Reino Unido (donde ha sido single de la semana en Q Radio y en el programa de Steve Lamacq en la BBC).

En esta ocasión la canción elegida ha sido “No drama”, una de las melodías más inmediatas del disco (cuyo divertido y surrealista Vídeo-clip, por cierto, ya está colgado en el canal Youtube de Elefant Records), en la que podemos disfrutar de algunas de las mejores cualidades del grupo: energía, preciosismo en los arreglos, melodías inolvidables y grandes estribillos; Como si hubiese sido compuesta en una soleada tarde en la ciudad de Glasgow entre Stuart Murdoch y THE TRASH CAN SINATRAS. La cara B la ocupará la inédita “When You Fell”, una canción que explora su faceta más ambiental y melancólica. Una referencia perfecta para cerrar uno de los discos más maravillosos que hemos editado en los últimos meses.

**Edición limitada!

Desde la publicación de su segundo álbum el pasado mes de febrero, sus Guitarras y tambores no han parado ni un solo momento. Participaron en la fiesta del 30 aniversario de Flor de pasión (RNE-Radio 3), fueron invitados especiales de COOPER en la presentación de su nuevo álbum “Aeropuerto” en Madrid y Bilbao, actuaron en alguno de los festivales más importantes de nuestro país (Indyspensable, Contempopranea, Fuengirola Pop Weekend...) Y viajaron hasta Inglaterra para actuar en Londres y en el festival Indietracks.

Ahora llega este nuevo single limitado y en vinilo de color blanco que contará con “En esta pista ya no se puede bailar” en la cara A y que incluirá en su cara B dos nuevas canciones; “Nos volveremos a ver”, una acertada adaptación al castellano del clásico de 1939 “We’ll meet again”, escrita por Ross Parker y Hughie Charles que se convirtió durante la segunda guerra mundial en una de las canciones más populares. La han interpretado a lo largo de los años diferentes artistas, desde Vera Lynn, que consiguió con ella un gran éxito en 1954, hasta THE BYRDS, que la incluyeron como último corte en su álbum de debut, “Mr tambourine man”, de 1965, pero también THE TURTLES, THE CHORDETTES, Sandy Coast o el mismísimo Johnny Cash, ahora es el turno de COLA JET SET, una pequeña joya para la cara B de este nuevo single en vinilo que también incluye una nueva composición de Alicia, “Cola Jet Set 100%”, toda una declaración de principios.

Marc y Joel (The Hands Collective) han dirigido de manera extraordinaria el nuevo Video-clip del grupo, donde todos lucen como auténticas estrellas del pop más colorido, tocando, cantando y bailando con un montón de amigos. Vinilo blanco!

**Edición limitada! [Vinilo blanco!]
 

Lo que podría haber sido un disco de los temas más laureados del dúo Alemán, revisitados en nuestro idioma (más de una vez han demostrado su pasión por cantar en diversas lenguas, como francés, alemán, inglés, italiano, turco o japonés), ha acabado incluyendo además una pequeña pero increíble colección de versiones, la mayoría de ellas seleccionadas exquisitamente del cancionero pop español de las últimas décadas. Y es que después de más de 15 años dejándonos adictivas piezas del mejor Electro-pop (con toques Punk, Disco, New wave y Garage), Françoise Cactus y Brezel Göring no podían abordar de manera diferente una furtiva y ágil mirada atrás: desprejuiciadamente, con una actitud traviesa y sobre todo enormemente divertida y disfrutable. Así, reciben la revisión canciones como el “No controles” de OLÉ OLÉ, “Voy a ser mamá” de ALMODOVAR y McNAMARA y “C’est fini” de LA CASA AZUL. Resulta sorprendente poder escuchar estas canciones rezumadas por el filtro STEREO TOTAL y cantadas en nuestro idioma con ese acento francés tan sonoro. Y además, la ocasión de volver a disfrutar de canciones de todas las etapas del grupo, incluyendo dos temas de THE LOLITAS (el grupo con el que Françoise se dio a conocer a mediados de los 80). “Wir tanzen im 4-Eck” es ahora “Bailamos en cuadrado”, “Everybody in the discotheque (I hate)” queda rebautizada como “Todo el mundo en la discoteca”, “Plus minus null” es “Más menos cero” o su increíble “L’amour à 3” es “Amo amor a tres”. Es decir, estamos acudiendo a una reinvención, a un efímero renacimiento: idioma diferente, canciones diferentes en la forma (muchas de ellas mutan de forma curiosa)... Todo ello efectuado con esa actitud rebelde e inconformista, acentuada por un toque rock’n roll sorprendente y con la garantía de uno de los mejores creadores de hits que hay en la actualidad. Como si mirar atrás fuese solo una ilusión, un planteamiento realizado para vivir el presente con mayor intensidad. Un banquete pantagruélico, un menú irrepetible, con los sofisticados aromas franceses, la contundencia de las materias primas alemanas, y ese punto soleado y salado de la dieta mediterránea, todo bien cargadito de picante, tabasco y cayena. Una orgía musical, bárbara, canalla, en la que el sexo vuelve a jugar un importante papel, donde KRAFTWERK practican un libidinoso juego con las musas galas, y los RAMONES declaran una guerra de almohadones a Plastic Bertrand, mientras URSULA 1000 pincha canciones en una bacanal estelar. Como no podía ser de otra manera, STEREO TOTAL vuelven a sorprendernos irremediablemente, haciendo su propio camino, saltándose todas las normas conocidas y por conocer, destrozando el concepto del recopilatorio, adaptándolo a lo que ellos quieren, a lo que se les antoja, regalándonos tanto hedonismo y ganas de disfrutar.

Edición limitada en vinilo de color blanco

Ha pasado de ser una de las grandes promesas del pop español a ser una de las realidades más alucinantes que le ha pasado al panorama nacional en años. “Romancero” ha sido aclamado en todos los medios, consiguiendo portadas en diferentes publicaciones (EP3, Mondo Sonoro, Plástica o El Obrero Digital), alabanzas y elogios varios, destacado como uno de los mejores discos del año. Ana Fernández-Villaverde se ha recorrido ya medio territorio español y otros tantos festivales (Primavera Sound, FIB, Contempopranea, South Pop Isla Cristina, etc.) Desde Elefant damos continuidad a este increíble fenómeno con la edición de un single tomando como referencia “9.6”, una de las canciones que más ha dado que hablar por ese sorpresón disco-pop que nos regala la canción después de esos 45 segundos de introducción acústica, significando una de las composiciones que más ha mutado desde su concepción original a su resultado final en el disco (este CD incluye la versión demo grabada en casa de Ana hace ya, más de dos años). Por eso, las dos remezclas incluidas en esta nueva referencia celebran semejante evolución: la remezcla de Guille Milkyway [LA CASA AZUL] despide una dulzura Motown para acabar en un juego rítmico alucinante con una concepción musical nueva y diferente y unos arreglos impresionantes, mientras que la de HIDROGENESSE [French Hot Dog] mira la pista con mucho más descaro y atrevimiento y juega con la letra de forma divertida. Por último, esta completa edición contiene el Video-clip hecho a propósito para esta canción, dirigido por Luis Cerveró (uno de los realizadores más importantes e innovadores, responsable de Video-clips de LOS PLANETAS, Christina Rosenvinge, LA ESTRELLA DE DAVID o Joe Crepusculo) Cerveró aprovecha el tono de la canción para darle un aire de clara nostalgia e ironía ochentera al video, Ana esta impresionante y David Rodríguez y Joe Crepúsculo lucen junto a ella como autenticas estrellas del italo-disco, simulando una actuación de plato televisivo, al estilo de las que tanto se estilaban en los 80. El remate es la coreografía homenaje al Ballet Zoom y a Valerio Lazarav, fallecido recientemente. No cabe duda de que éste año es “el año” de LA BIEN QUERIDA y el 2010 promete aun mucho más!!!

Audio AQUÍ [DEEZER]

Sí, JUNIPER MOON fueron unos de los más hábiles compositores de píldoras punk-pop que ha habido nunca en territorio español, y así lo corroboró su gran repercusión internacional. Pero el caso es que ya hace más de 4 años que no existen JUNIPER MOON (aunque, todo hay que decirlo, su fuego todavía no se ha apagado, como demuestra ese recopilatorio que se publicará próximamente en Japón). De las cenizas de aquel grupo irrepetible, nacieron hace tres años LINDA GUILALA; Iván y Eva se lanzaron a la composición de temas con la inmediatez como modus operandi, igualmente adictivos y manteniendo esa frescura máxima en las melodías, con lo mejor de la tradición pop de bandas de la nueva ola española como ALASKA Y LOS PEGAMOIDES o LOS ZOMBIES, con la insolente energía de HELEN LOVE, y esa pasión por las texturas densas pero cautivadoras de grupos como CHARLOTTES, MY BLOODY VALENTINE o PALE SAINTS. Por fin tenemos la suerte de tener en nuestras manos su disco de debut “Bucles infinitos”, una demostración de una manera de entender el pop que pocos han sublimado hasta éste nivel, sabiendo equilibrar la energía juvenil, la pasión twee con querencias por el pop más clásico, el tecno-pop más luminoso con ese toque punk irremediable, y sobre todo el brillo brumoso de las atmósferas shoegazers, dando lugar a un auténtico tratado para los amantes del género melódico por antonomasia. Nos acordamos de LOS PEGAMOIDES, y a su vez de los primeros discos de LUSH, de MY BLOODY VALENTINE, de RIDE, de aquellas bandas que tanto nos hicieron vibrar a principios de los noventa, pero la energía con la que abordan éste “Bucles infinitos”, esas guitarras distorsionadas hasta las cejas que aparecen y desaparecen, los coros de Eva, los teclados... hacen de éste disco algo realmente especial. Las canciones de LINDA GUILALA saben jugar al pop y a la melancolía, a la velocidad y el ensimismamiento, a las texturas y a las melodías, y al final te dejan con la sensación de haber escuchado un puñado de composiciones pop tremendamente adictivas que nunca antes habías echado a tus oídos. Haz la prueba.