Pocas figuras son tan representativas del sonido del pop escocés como Duglas T. Stewart y sus BMX BANDITS (por cuya formación han pasado miembros de THE VASELINES, TEENAGE FANCLUB o THE SOUP DRAGONS). Considerada una banda con estatus de culto, admirado por todo tipo de artistas (incluso los hermanos Gallagher y el mismísimo Kurt Cobain se apuntaron a su club de seguidores) su manera de utilizar el pop como medio para trascender estilos, épocas y modas ha sido todo un ejemplo para generaciones de bandas como TEENAGE FANCLUB, NICE MAN, THE WEDDING PRESENT, CAMERA OBSCURA y muchas más. Desde Elefant siempre les hemos admirado profundamente y hemos procurado dar buena cuenta de parte de un catálogo trufado de referencias inencontrables, singles y EPs, repartidos por discográficas independientes de medio mundo. Por eso ahora nos congratulamos por partida doble. Primero, por poder volver a engrosar nuestro catálogo con una referencia suya. Y segundo porque esta referencia permite recuperar muchos de estos temas perdidos (algunos incluso inéditos). Sí, “The rise & fall of BMX BANDITS” es una recopilación. Tiene grandes éxitos de siempre como “Disco Girl”, “Your Class” o “Whirlpool”, pero no es un “greatest hits”. Tiene rarezas y caras B, pero no es una compilación de inencontrables. Simplemente es un disco de BMX BANDITS, con canciones recuperadas por el propio Duglas T Stewart, un nuevo tratado del mejor pop posible. E incluso del imposible, también.

¿Space-pop y psicodelia? ¿Ed Wood y Burt Bacharach? ¿LE MANS y STEREOLAB? ¿Ciencia-ficción y lounge music? ¿Historias de robots y magníficos arreglos orquestales? ¿Sintetizadores analógicos George Gershwin? ¿Dónde se ha visto semejante cóctel? “Fantasías de un robot psicodélico”, debut de MODULAR, dúo argentino fundado por Mariana Badaracco y Pablo Dahy en el año 2000, recoge esto y mucho más, en un ejercicio que les identifica como una de las bandas más peculiares de los últimos años. Resultado de la recuperación de algunos de los temas incluidos en las cuatro maquetas que han editado a lo largo de sus más de nueve años de existencia, “Fantasías de un robot psicodélico” es un ejercicio de pop espacial y colorista, brillante y optimista, digno heredero de la Space Age Bachelor Pad Music que lideró el mejicano Juan García Esquivel a finales de los años cincuenta. Canciones como “Perdidos en el espacio”, “Playa biquini”, “Hombre hormiga” o “Flasheando” muestran una propuesta en la que la ciencia-ficción y la serie-B, la estética psicodélica y espacial de los años sesenta, la sofisticación y elegancia de Henry Mancini, así como su maestría en los arreglos, el jugueteo analógico de bandas tan distantes en el tiempo pero tan cercanas como THE UNITED STATES OF AMERICA, THE HIGH LLAMAS o BROADCAST, son vértices de un sonido personal y único, adictivo y al mismo tiempo sorprendente y rompedor. Y es que nunca imaginamos que un robot pudiese tener fantasías tan increíbles.

Fecha de salida a tiendas: 22 de Junio

Hay grupos que creen que la canción sigue siendo la más grandiosa forma de expresión de la música, y lo refrendan editando singles, a la manera en que se hacía en los años 50. En la actualidad es todo un acto de rebeldía, pero bandas como THE CLIENTELE han acabado convirtiendo su colección de pequeños vinilos en un mito en sí mismo, un preciado objeto de deseo de coleccionistas y amantes del pop. THE LODGER son la gran noticia del pop de los últimos años. Con dos increíbles discos que ya alumbran nuestros estantes y que les ha convertido en foco de atención de crítica y público, el cuarteto de Leeds liderado por Ben Siddall se hizo también un hueco en la escena con tres increíbles singles (por supuesto, hoy inencontrables) editados en sendas compañías independientes. “I think I need you” será el quinto 7” de su carrera, el primero para Elefant (por cierto, de un precioso color verde) y una nueva demostración de su increíble habilidad para conformar hermosas melodías de pop llenas, a la vez, de jovialidad y atemporalidad, y en el que llama poderosamente la atención la presencia de una trompeta. “Nos dimos cuenta de que nunca habíamos editado un single “lento” antes, así que decidimos que era el momento de rectificarlo” y ahí llega en forma de rectificación ese precioso medio tiempo que es “I think I need you” y sus fantásticos y cristalinos arreglos de guitarra. Y para los que disfrutan de los LODGER mas forofos de THE SMITHS, “I can’t stop” es una de esas canciones que pedirías de rodillas al DJ para que te alegrara una noche de sábado. “This is good fortune” tiene uno de esos estribillos que necesitas rememorar cada mañana, antes de subirte al autobús que te lleva a la monotonía diaria, para tener un poco de sol cada día, mientras que “That guy” es, como ellos mismos reconocen, la canción más corta que han escrito en toda su carrera, un crescendo explosivo que apenas requiere de poco más de un minuto para explotar. En Elefant Records nos sentimos profundamente orgullosos de colaborar a incrementar el tamaño de ese objeto de deseo que comentábamos antes, y de que algunas de las increíbles composiciones de THE LODGER pasen a formar parte de nuestro catálogo

Edición limitada [Vinilo Verde]

¿Quién no ha saltado como un loco, en su habitación o en la pista de turno, con temas tan increíblemente adictivos y divertidos como “Judy”, “I like a boy in uniform”, “Your kisses are wasted on me”, “Pull shapes” o “Tell me what you want”? Sí, THE PIPETTES no cabe duda que ha sido de una de las grandes noticias de la última década para los que somos amantes de las girl-groups, y han sido unas de las bandas responsables de recuperar ese sonido para millones de personas que todavía no sabían de la frescura, el desparpajo y la emoción de estos sonidos. Rose Elinor Dougall era una de las tres voces que transmitían toda esa energía y vitalidad. Y decimos “era” porque el año pasado tomó la decisión de dedicarse a una carrera en solitario que, en los pocos meses que lleva de recorrido, no ha hecho más que cosechar éxitos y renombre por su sorprendente personalidad y su delicadeza y elegancia pop. Después de agotar totalmente su primer single, “Another version of pop song”, editado el pasado diciembre, y de haber grabado una sesión para el programa de Huw Stephens en la BBC (Radio 1), es un placer anunciar que Elefant Records va a publicar, en vinilo blanco, su segunda referencia, “Start/Stop/Synchro”, unos meses antes del lanzamiento de su álbum de debut, “Without why”, en proceso de postproducción. Un single que demuestra el salto cualitativo de la británica hacia un ejercicio estiloso, lleno de elegancia y emoción, sólido, pero al mismo tiempo delicado, sorprendente y tremendamente pegadizo. La cara A, con la canción que da título al single, es una diana pop increíble que se mueve entre la elegancia y la solidez de Jarvis Cocker y lo evanescente y emocionante de bandas como BROADCAST o COCTEAU TWINS, una canción como no oíamos hace muchos años. Por otro lado, “Static saturday” es una pieza llena de un dulzor naïf, evocadora en su ambiente recreado a base de casiotone y letras susurrantes, entre la bossa y el pop, para narrar una buena cantidad de horas de encierro en una habitación. Producido por Lee “Muddy” Baker (recordemos aquel “Bone” que firmó junto a Tim Booth de JAMES), no nos cabe la duda de que “Start/Stop/Synchro” logrará, como poco, igualar los éxitos de su primera entrega (single de la semana en The Guardian, Metro y la revista estadounidense Wears the Trousers, así como una de las fijaciones de Under the Radar), y servirá como adelanto a lo que sin duda va a ser (si no lo es ya) una de las grandes noticias de la temporada: el descubrimiento de belleza de las composiciones y la voz de Rose Elinor Dougall.

Edición limitada [Vinilo Blanco]

No hay un grupo como SINGLE. Simplemente, no existe otro igual. Un grupo capaz de reinventarse a sí mismo constantemente sin perder una personalidad absolutamente reconocible. Un proyecto musical para el que no existen otras fronteras que las de la curiosidad, la inquietud y las ganas de encontrar nuevos caminos. A veces íntimos y bellos, otras veces, como en esta nueva entrega, bailables y divertidos.
“Mr Shoji” es la nueva canción de SINGLE después de tres EP’s y un álbum que han situado al proyecto de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin en el punto de mira de los aficionados al pop más innovador. En esta nueva canción, que es ya un favorito del público en sus conciertos, SINGLE vienen cabalgando a lomos de un contagioso ritmo sintético que hermana Jamaica con Chicago. El raggamuffin y el blues en una unión increíblemente natural que se refuerza con el espíritu pop que siempre impregna sus producciones. En la mejor tradición jamaicana, la cara B de este single de vinilo (el formato primigenio del pop, el que privilegia las canciones y homenajea a los sound systems) es una versión dub de la canción titular, en la que se aprecia aún mejor la genialidad de Ibon Errazkin a los mandos. Esto es pop avanzado, directo y terriblemente moderno. Diferente a todo, pero sin perder el aire familiar.

Para la ocasión, SINGLE pidieron al mismísimo Mr. Shoji que les hiciera un video-clip para la canción. Mr. Shoji no es otro que el DJ japonés Rootsseker, que lleva varios años afincado en España y que ya colaboró con el grupo en la versión de "Honey" incluida en "Pío Pío", y con Ibon en la selección de temas reggae "Spanish Trojan Sound Box", publicada por PIAS en 2003. Un video-clip hecho a base de fotografías que el propio Mr. Shoji va sacando por aquí y por allá.

Mención aparte para el nuevo y fabuloso trabajo de Javier Aramburu para la portada de este 7”. Aramburu, poco dado ya a la ilustración en trabajos discográficos, sigue dando lo mejor de su pincel en sus diseños para SINGLE. En esta ocasión no es una foto de Teresa la que ilustra la carpeta sino, como en el caso del álbum, un dibujo de trazo perfecto, divertido y bellísimo a la vez. Como la música de SINGLE, sin ir más lejos.

Edición limitada [Vinilo Negro]

Dan Treacy ha vuelto definitivamente para quedarse, como lo demuestra su intensa actividad musical estos últimos años, y en Elefant Records lo celebramos con un nuevo single que es todo un regalo para nuestro sello. Y es que este vinilo de edición limitada podría entenderse como una oda no intencionada al espíritu nerd, como una alabanza imprevista al alma freak, hecho desde la perspectiva de un espíritu librepensador, espontáneo y lleno de rock’n roll como es la cabeza pensante de nuestros adorados TV PERSONALITIES. Así, la titular “People think that we are strange”, es una huidiza llamada a huir de los juicios (y los prejuicios), a dejar a la gente expresarse y sentirse tal y como ellos son, como nuestros protagonistas hacen en este pequeño y juguetón corte de pop psicodélico lleno de encanto, a medio camino entre los MODERN LOVERS de Jonathan Richman y la locura imprevisible de PAVEMENT. La entrega la redondea la cara B, ese “A glimpse of my genius”, una hilarante improvisación que evoca a una VELVET UNDERGROUND ebria de punk-pop, llena de espontaneidad ¡e incluso con guiños a Lilly Allen! Desvelar más detalles supondría robarles el premio. Ahondar en las increíbles letras de este EP, mientras nos dejamos llevar por los riffs trotones y desacomplejados es un ejercicio que cada uno debe desarrollar en casa, en el pub, tirado en la hierba... siempre junto al reproductor de vinilo. Y luego que digan que somos raros. ¡Freaks vinilísticos del mundo! ¡¡Uníos!!

Edición limitada [Vinilo Blanco]

El de LA BIEN QUERIDA es uno de los discos más esperados del indie-pop español en los últimos tiempos. Y eso es porque su maqueta enamoró a todo el mundo (elegida mejor del año 2007 por Mondo Sonoro, destacada en Rockdelux y escuchada cientos de miles de veces en myspace, donde su página es una de las más visitadas de un artista novel). LA BIEN QUERIDA, es decir, Ana Fernández-Villaverde, acudió para grabar su debut (7 canciones de la maqueta y 5 nuevas) a David Rodríguez (BEEF), atraída por la portentosa creatividad de su proyecto en solitario LA ESTRELLA DE DAVID. Ana quería domesticar los arreglos estrafalarios y la producción cubista de David hacia sonidos limpios para encajarlos en el entorno amable de sus bellas canciones. Y vaya si lo ha conseguido. La mágica inventiva de David y las dulces melodías de Ana se funden y caminan juntas hacia un lugar exclusivo en el que se mezclan flamenco, música árabe, rancheras y hasta tecno, no se han cortado (cuentan con la ORQUESTA ARAB DE BARCELONA, un guitarrista flamenco, incluso Joe Crepúsculo haciendo voces). Pero eso son solo los colores de las canciones, que no distraen de su componente principal: una portentosa colección de emocionantes melodías vocales, con una belleza abrumadora y unas letras muy interesantes que destripan las relaciones y desnudan los sentimientos con conmovedora sinceridad. El disco tiene el filo armónico de LOS PLANETAS, la encantadora dulzura de LA BUENA VIDA y el contagioso romanticismo de FAMILY, pero en realidad se crea un espacio único. Quizás su principal paralelismo se pueda establecer con el monumental “69 Love Songs” de THE MAGNETIC FIELDS, con canciones aparentemente simples pero con una personalidad artística muy definida y particular que escapa a todos los estilos, o quizás los une todos sin que nos demos cuenta. Y, como en “69 Love Songs”, lo verdaderamente importante es la emoción que transmiten las canciones. “Corpus christi”, “De momento abril”, “Santa fe”, “El zoo absoluto”, “Bendita”, “7 medidas de seguridad”... es un repertorio escalofriante que se disfruta tanto con el corazón abierto inundado de emociones como con la cabeza atenta a los detalles musicales que pululan por la producción. Sin duda es un disco que marcará un hito.

CORAZON nos enamoraron en 2005 con su soberbio debut “Melodrama”. Su segundo álbum demuestra una rotunda madurez. “Nuevo Futuro” brilla con una producción superlativa de Ibon Errazkin, responsable de otros discos que ya son clásicos del sello “Elefant” como “Popemas” de NOSOTRÄSH, “Impermeable” de Carlos Berlanga, “Satelite 99” de ANA D o los de SINGLE y LE MANS. Además, cuenta con colaboraciones estelares como las de Teresa Iturrioz (SINGLE) y Malela Durán (NOSOTRÄSH, GRANDE-MARLASKA) en los coros, o Rafael Guillermo de POP TOPS en el piano. Errazkin se luce consiguiendo una obra maestra de orfebrería con sonidos variopintos y texturas muy originales, buscando resquicios para hacer especiales las canciones con detalles y arreglos extraordinarios. Pero el gran valor del disco está en sus doce soberbias canciones. Son composiciones que están por encima de cualquier estilo, vestidas con elegancia y buen gusto en forma de un pop delicioso con armonías encantadoras, pero podrían ser estándares de la canción ligera en voz de cualquier otro. Son todo sentimiento, con bellas y sinceras letras. CORAZÓN se atreven con el pop melódico clásico, el bolero-pop y el melodrama sentimental, retoman el espíritu artístico de VAINICA DOBLE con su originalidad y sus arreglos barrocos y regalan radiantes himnos de soul-pop romántico que no desmerecen a LA CASA AZUL. Es un álbum que pasará a la historia como uno de los grandes clásicos del sello Elefant.

Después de tres nuevos singles (dos de ellos descatalogados casi de manera instantánea, después de habitar varias semanas en lo más alto de las listas de ventas) y cinco años más, llega el tercer disco de Alejandro Díez al frente de COOPER. Estas citas en formato largo van a comenzar a convertirse en esos necesarios puntos de reflexión e inflexión en una carrera que avanza impulsada por canciones que funcionan como cohetes con destinos estratosféricos. Composiciones cocinadas a fuego lento, alejadas de las reglas de la industria pero cercanas a las pasiones de ese público que le es tan fiel y a la inspiración de un genio del pop, después de más de 20 años poblando nuestros escenarios, por aquel entonces al frente de LOS FLECHAZOS.
Recopilación de canciones que, una vez juntas todas ellas, y con el añadido de los nuevos temas de rigor (“Hyde Park” es un trallazo, puede que sea el hit más directo e incontestable que ha firmado Alejandro desde que comenzó con COOPER, “Lisboa” es una delicia psicodélica en un rara avis dentro de la discografía del artista, “El sueño”, una maravillosa versión de unos tempraneros NACHA POP y “La edad de la inocencia”, una nueva referencia cinéfila, esta vez a la película de Martin Scorsese, a ritmo de power-pop) ofrecen la visión de un artista que disfruta de una madurez compositiva, de un sonido cercano a los clásicos (THE BYRDS, THE HOLLIES, THE ZOMBIES…) y a los contemporaneos (TEENAGE FAN CLUB, VELVET CRUSH, WEEZER…) y que más que nunca ve su carrera musical como un viaje con miles de momentos maravillosos todavía por disfrutar, como lo han sido últimamente “El círculo polar”, “Canción de viernes” o “Un dia de furia”, entre otras. Y es que la única certeza, como nos hace entender el propio Alex en las notas interiores, es que todavía quedan muchos puertos que visitar, muchos sitios que descubrir, muchos espacios que habitar. Y si éstas son las canciones que prometen acompañarnos durante la travesía, no podemos más que abrir las alas y acompañarle en un viaje a los paraísos del pop.

También disponible en vinilo!
 

La espera ha sido larga, pero por fin podemos disfrutar del nuevo y esperadísimo álbum de COLA JET SET; segundo en su carrera y primero para Elefant. Un espacio de tiempo en el que, además de asentar una formación que ha quedado definitivamente formada por Ana (LA MONJA ENANA), Felipe (LOS FRESONES REBELDES, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE), Joan, Alicia y Cristina (LOS FRESONES REBELDES), el grupo ha purificado su sonido, lo ha acercado al pop en su concepto más clásico, con evidentes influencias sixties (Jackie De Shannon, THE RONETTES, THE BYRDS...) pero además ha sabido enriquecerlo con pequeñas intoxicaciones estilísticas que han ido surgiendo por el camino: el soul, la música disco, la psicodelia-pop, el soft-pop... Por eso “Guitarras y tambores” es en el fondo un disco de pop clásico. Porque sus melodías y sus arreglos están inspirados en los grandes nombres del género. Porque la frescura y la vitalidad campan a sus anchas en un disco lleno de emociones. Pero sobre todo porque el pop no lo es tanto si no se deja pervertir por otros estilos, por otras influencias, por otros horizontes. Celebremos pues que COLA JET SET han vuelto definitivamente para quedarse y ser definitivamente una de las mejores bandas de pop en castellano que hayan nacido en este país.

Existe una edición limitada en vinilo rosa para los amantes de este formato.

¡Estamos de suerte, HELEN LOVE están de vuelta!, nuestro grupo favorito de Bubblegum-disco-punk están en su mejor momento y tienen una espléndida colección de canciones nuevas que van a enloquecer a medio planeta. “Calm down dad” es el single de adelanto de su flamante nuevo álbum, “Stick it”, que vera la luz muy pronto en Elefant Records. Mientras llega ese momento, y para apaciguar la dura espera, aquí tenemos este aperitivo con tres grandes canciones. “Calm down Dad” es pura energía, indie-punk-pop pegajoso que relata las diferencias entre un padre y su hija. Ella quiere divertirse, salir de noche, acostarse con un chico, vestirse como un vampiro sin que la miren raro en casa, viajar por todo el mundo, probar cosas nuevas e incluso llegar a cantar como Kate Nash, pero con acento barrio bajero. Como una mezcla a partes iguales entre Jilted John y THE WAITRESSES, en este single, limitado y en vinilo de color naranja, HELEN LOVE saltan del punk al pop y del pop al indie con unas letras realistas, sarcásticas y muy divertidas. Dulces melodías como un caramelo de naranja y al mismo tiempo acidas como la vida misma.
El single se completa en la cara B con dos píldoras hiperaceleradas de puro punk-pop. “John Peel Roadshow” habla de como reunir el suficiente valor para entregar una maqueta a un locutor de radio. HELEN LOVE, queridos y apoyados durante años por John Peel, grabaron una “Peel session” en 1997, lo que significo para ellos uno de los momentos culminantes en la historia del grupo, lo mismo que una tarde de verano en la que John Peel, después de pinchar “Does your heart go boom” dijo como una risita áspera "That's HELEN LOVE... the sarcastic bastards"'. “Candeelips”, cierra este single de adelanto con una acaramelada historia sobre el chico con los labios más dulces y deseados del barrio!!!.

Edición limitada [Vinilo naranja]

En Elefant nos congratulamos de poder editar, por segunda vez, un 7” exclusivo de uno de los grupos más vitales y activos de la escena pop escocesa. Duglas T. Stewart recoge un puñado de temas inéditos en esta referencia en la que prima el recuerdo en sepia de los años sesenta más elegantemente pop, dirigidos por el piano, evocando el halo de compositores como Burt Bacharach o Henry Mancini y artistas como Dusty Springfield o Françoise Hardy. Desde esa nueva versión en francés de “Our secret life”, aquí rebautizada como “Quand il n'y a plus d'amour” (con adaptación al francés de Nick Garrie) a la joya que cierra este EP, una versión del “Hopelessly devoted to you” que cantaba Olivia Newton-John en “Grease”, una de nuestras películas favoritas, que Duglas recrea deliciosamente con la colaboración de la banda escocesa THE ATTIC LIGHTS. El single se completa con dos grabaciones muy recientes, la inédita “I can wait forever”, folk pop intimista y pausado con elegantes melodías vocales, y la versión de “You don't want to be my girlfriend, Phoebe” de MY LITTLE AIRPORT. Cuando Duglas recibió el álbum de MY LITTLE AIRPORT publicado en Elefant, cayo inmediatamente enamorado de esta canción. A los pocos días la interpreto en directo y más tarde decidió grabarla en estudio con este magnifico resultado. Una preciosa colección de canciones con el indeleble sello a los mandos de una de las mentes más privilegiadas para el pop que ha existido durante los últimos 25 años. Como siempre, un placer, Duglas.

Edición limitada [Vinilo blanco]

FITNESS FOREVER es un sorprendente cuarteto italiano que debuta en formato largo con “Personal train”, un maravilloso disco de pop que aúna una inmensa cantidad de influencias con un gusto maravilloso, obra de unos músicos que manejan con extraordinaria habilidad los mimbres del pop más preciosista y elegante: desde referentes modernos como LA CASA AZUL (Guille es uno de sus fans más incondicionales), CINERAMA, THE HIGH LLAMAS, Richard Hawley, BELLE & SEBASTIAN, THE POLYPHONIC SPREE o incluso LE MANS, a otros clásicos como Bacharach, Michel Legrand, THE BEACH BOYS, THE COWSILLS, THE FREE DESIGN o Gladys Knight, y como no podía ser menos, los italianos: Rita Pavone, Ennio Morricone, Nico fidenco, Gino Paoli, Piero Umiliani o Mina. Todo ello da lugar a un disco casi faraónico (aunque su sonido sea lo más lejano a las connotaciones de este adjetivo), cuyo método de composición (al estilo de los autores de los sesenta, a base de horas de estudio) les ha llevado a estar más de un año encerrados en su gestación, para logran un disco vitalista, lleno de grandes melodías pop y maravillosos arreglos cuidados al detalle. Uno de esos discos de los que cada escucha descubre nuevos matices y que pone ante nosotros a Carlos Valderrama, probablemente uno de los nombres que más vamos a escuchar en los próximos años, capaz de aunar clasicismo y visión. Y ya saben, señores, hagan ejercicio: es muy recomendable para los espíritus pop. Aquí tienen a sus entrenadores personales.

Existe una edición limitada en vinilo blanco para los amantes de este formato.

“49 Arlington Gardens” debe ser el disco que la historia musical utilice para saldar cuentas con Nick Garrie. Hay demasiadas razones para que así lo sea. Las maravillosas sesiones de grabación en Escocia, apadrinadas por Ally Kerr y que contaron con nombres como Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB, BMX BANDITS), Duglas T. Stewart (BMX BANDITS) produciendo, y Duncan Cameron (DELGADOS, TRAVIS, TRASHCAN SINATRAS) como ingeniero de sonido, junto a los todavía desconocidos DOGHOUSE ROSES, la española Sandra Belda Martínez (CALIFORNIA SNOW STORY, SUPERÉTÉ), Rachel Allison, Iona McDonald y muchos más músicos de la escena indie pop escocesa. Una colección apabullante de grandes composiciones, con preciosidades como “Twilight”, “Le pont mirabeau”, “When evening comes” o “When the child in you”, o un tema de profundo romanticismo como es “Lovers”, escrito junto a Francis Lai (responsable de bandas sonoras históricas como “Un hombre y una mujer” o “Love Story”). El hecho de que “The nightmare of J.B. Stanislas”, el disco maldito que editó en 1969 que apenas llegó a ver la luz y que hoy es pieza de coleccionista, esté teniendo ese pequeño momento de gloria que el azar le arrebató en su momento. Y sobre todo, un cantautor, Nick Garrie, con una preciosa voz llena de solemnidad y un sentido del pop clásico, en el mejor sentido de la palabra, disfrutando de un momento de brillante inspiración.
Uno de esos discos que ve la luz gracias al empuje de una nueva generación de músicos, admiradores del cantautor británico. Un disco honesto, cercano, elegante, preciosista, que mantiene un maravilloso equilibro entre arreglos y melodías. Composiciones ensoñadoras de pop y folk arreglado que tratan la naturaleza humana con humildad y candor y entre las que destaca esa sorprendente y epatante inyección de juvenil fantasía que es “The clockmaker”.

Existe una edición limitada en vinilo para los amantes de este formato.

Tanto tiempo mirando hacia el Atlántico, observando por el pequeño agujero del océano a Salvador de Bahía, y ahora resulta que el sol más exótico brilla al otro lado del Mediterráneo, en Italia, donde Giorgio Tuma acaba de firmar su segundo y maravilloso disco, “My vocalese fun fair”. Y es que a partir de mimbres tan sólidos como pueden ser la delicadeza del Caetano Veloso mas bahiano, la elegancia de Burt Bacharach, los acercamientos jazzísticos de Antonio Carlos Jobim, la psicodelia circense de los BEATLES más alucinados, el soft-pop californiano y un deje de soul dulce a lo Terry Callier o Marvin Gaye, Giorgio Tuma construye en éste “My vocalese fun fair” una fuente de imaginación que ponen en efervescencia sus inseparables acompañantes OS TUMANTES (en homenaje al grupo brasileño de psicodelia-pop OS MUTANTES). Un disco que es capaz de acoger las diferentes influencias de todos estos artistas y ponerlas en juego con personalidad. Melodías soleadas, arreglos brillantes, una producción de ecos sixties, profundas influencias brasileñas, y sobre todo, un artista altamente inspirado y de claras querencias coloristas, como bien refleja la portada firmada por el reconocido e internacional artista italiano Davide Zucco. Y el punto lisérgico, ese que requiere una música de tantas tonalidades, el que coloreó el submarino de amarillo, se encuentra en unas letras que son auténticos viajes espaciales, un espíritu que se resume perfectamente en la letra de “Musical Express”, cuando dice “I've singable dreams” (“Tengo sueños cantables”). Giorgio Tuma, el artista que musicó el recorrido diario del sol estival. Pero no es un sol amarillo, unitonal o monótono, sino ese que posee un brillo complejo, completo, lleno de matices, ese que nos creemos y que como tal, consigue afectar irremediablemente nuestro estado de ánimo. Giorgio Tuma, el hombre que hizo los colores notas.