"Beverly" es la nueva e increíble entrega de nuestros idolos de Austin. Registradas en las mismas sesiones que su anterior lanzamiento, con Eric Wofford en Cacophony Studios, estas nuevas canciones verán de nuevo la luz bajo el formato habitual de los años 50 y 60; Un single de vinilo de cuatro canciones, formato que desde Elefant siempre hemos adorado y reivindicado. "Beverly" es el perfecto himno teenager, sus "parapapapas" son los más adictivos que se han escuchado en mucho tiempo, y serían seguro la perfecta melodía para la noche de un baile de graduación. Probablemente su canción más inmediata y redonda hasta la fecha, heredera por partes iguales de THE SUPREMES y LUCKY SOUL. "Kissing and Telling" comienza como si THE EARLY BROTHERS regresasen para regalarnos una de sus mejores composiciones, pero pronto aparecen GIRLFRENDO en el horizonte, con sus arrebatos de juvenil energía y vitalidad. "I tried to call you" (una version de sus amigos de Austin, BASIC LO-FI) suena como si THE WOULD-BE-GOODS protagonizasen una novela de detectives rodada por Al Pacino, mientras "Gloria" va de la mano de BELLE & SEBASTIAN y THE ESSEX GREEN.
 
En definitiva, cuatro canciones que deberían colocar a la banda en su sitio: como ejemplo de actualización de un sonido de gran tradición pop, a partir de una propuesta divertida, hipervitaminada, de desgarbada elegancia e imberbe imaginación. Poco complejo y mucha canción. Inspiración, lo llaman algunos.

Edición limitada [1.000 copias]

THE CARROTS surgieron con la intención de ofrecer una propuesta divertida, desenfadada, que actualiza el legado de los "grupos de chicas" de los años 60 como THE MARVELETTES, THE COOKIES o THE SUPREMES. El factor digital tuvo un gran protagonismo en la historia del grupo: un boletín de myspace en el que Veronica Ortuño buscaba gente para montar un grupo que sonase como THE RONETTES o THE CRYSTALS fue el germen que propició la creación de la banda en 2005. Más tarde llegarían sus primeras maquetas con excelentes canciones que fueron decisivas a la hora de fichar al grupo. El primer resultado es este fantástico y limitado single, "Doing our part" que contiene cuatro canciones registradas con Eric Wofford en Cacophony Studios. Canciones que nos recuerdan a la banda de Martha Reeves, a Linda Scott, a Skeeter Davis, a THE CRYSTALS, THE COOKIES y muchos más, pero con un estilo desenfadado, actual, nada recargado y muy directo, que les emparienta de alguna forma con bandas como THE PIPETTES o CAMERA OBSCURA. Temas salpicados de historias de jóvenes enamorados, desengaños amorosos ("Doing our part", con ese quiebro woo-dop en mitad del tema y un estribillo que se queda indeleble en la memoria del oyente), corazones rotos ("Ladies of givens", ¿no os recuerda su final un poquito a LOVIN’ SPOONFUL?), amores de instituto desvanecidos que se esconden secretamente ("Secret Since 99"), e incluso esa leyenda del adolescente muerto ("Jimmy don’t cry", con un delicioso toque jazzy), que todos aquellos grupos de los cincuenta escribieron pero que, como no, ellos afrontan con mucha ironía y desenfado. En definitiva, cuatro canciones con melodías certeras, divertidas y adictivas como una tarta de chocolate.
 
Edición limitada [1.000 copias]

Si hace unos meses os avisábamos de esta sorprendente banda de Cardiff, que debutaba con un maravilloso single, “All I wanna do”, ahora os confirmamos el revuelo y la algarabía que sus canciones están creando entre la prensa especializada y los seguidores de las girl-groups de los años 50. Rough Trade les compara con Kirsty McColl y CAMERA OBSCURA, Hipersonica con BELLE & SEBASTIAN y THE BEACH BOYS, el periódico neoyorquino The Village Voice les convierte en una ensoñación de THE RONETTES, el weblog Parallax View los ha nombrado single de la semana y Pitchfork les emparienta con el muro de sonido de Phil Spector. Sin olvidar las dos sesiones de radio que el grupo ha grabado para la BBC inglesa; la primera, el pasado mes de febrero, para el programa de Bethan Elfyn en Radio 1 y a mediados de marzo su segunda aparición en directo en la BBC, esta vez en el programa de Marc Riley. Tras tan entusiastas reacciones, no podemos más que anunciar eufóricamente la aparición de un nuevo single, “Let it slip”. Nacido de las mismas sesiones que dieron a luz “All I wanna do”, y también con la labor a los mandos de Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, NOSOTRÄSH, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS, Kahimi Karie), este nuevo single contiene cuatro maravillosas canciones: la titular “Let it slip”, “I don’t believe in love”, “I want you back” y “Shoulder”. Pero lo mejor de esta referencia es que nos reafirma en la convencida grandeza del formato single, sobre todo cuando un grupo como THE SCHOOL es capaz de grabar cuatro canciones que pueden ser cuatro éxitos rontundos.

Nos cuesta imaginar una mejor declaración de principios que la primera frase que lees sobre los suecos SPEEDMARKET AVENUE cuando entras en su web, una autodefinición que reza: "colectivo de música pop dirigido por un tipo pequeño que parece un cruce entre Charles Manson y Marc Bolan". El caso es que la banda sueca va a ser sin duda una de las bandas de referencia en 2008 para todos los amantes del POP con mayúsculas, con un perfecto concepto de la melodía que les acerca al sonido de bandas como THE AISLERS SET o THE FAIRWAYS; jangle-pop con preciosos arreglos de viento, interpretado con frescura y emoción. Su segundo disco, "Way better now", producido por Jari Haapalainen (miembro de HEIKKI y THE BEAR QUARTET, pero también productor de ED HARCOURT, INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES o CAMERA OBSCURA, con quienes han colaborado estos suecos en su último álbum "Let's get out of this country") es la muestra de inspiración de una banda capaz de apuntar por igual manera a los girl-groups de los años cincuenta (THE RONETTES laten en "The state of harmony") como a bandas de shoegazing ("Sirens" evoca a SLOWDIVE), manejando con inteligencia melodía e intensidad, texturas e inmediatez ("Way better now", "Accident" y "Don’t fall in love" son singles impepinables). En definitiva, al igual que a un libro se le pueden dar "múltiples lecturas", este disco deja espacio para que el oyente aplique su propia escucha: la paciente, la urgente, la inmediata, la enérgica, la melancólica… Esa riqueza es la que hace tan magnífico el segundo álbum de SPEEDMARKET AVENUE.

Existe una edición limitada en vinilo para los amantes de este formato.

SPEEDMARKET AVENUE, grupo sueco de atmósferas refinadas, van a ser sin duda una de las bandas de referencia en 2008 para todos los amantes del POP con mayúsculas. En "Way better now" dejan buena muestra del sonido marca de la casa, como adelanto a su segundo disco, titulado igualmente "Way better now". Por un lado, el tema titular es un eléctrico y espídico ejercicio de urgencia rematado con un glorioso estribillo, a la manera de los THE ESSEX GREEN más distorsionados, mientras que "The New Idea" emana cierto aire a las canciones que compartieron Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, ofreciendo una faceta del grupo de tono más inocente y al mismo tiempo, elegante. Dos temas producidos por Jari Haapalainen (productor de ED HARCOURT, INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES o CAMERA OBSCURA entre otros) que ofrecen una de las mejores virtudes del grupo; su inspiración todoterreno, abarcando múltiples estilos y sonidos, pero siempre abrazando el pop y las melodías como bandera. Bandas como THE AISLERS SET, THE LUCKSMITHS, LADYBUG TRANSISTOR nos servirían para ubicarlos, pero también SLOWDIVE, THE CURE o TREMBLING BLUE STARS.

Edición limitada [Vinilo Blanco]

Es posible que aún no hayas oído hablar de ellos, pero eso es completamente normal, sólo llevaban cuatro conciertos en su haber cuando ficharon por Elefant a principios del verano de 2007. El caso es que esta banda de siete componentes liderada por la pizpireta Liz ofrecen con el single "All I Wanna Do" una presentación redonda (amén de ese delicioso "Kiss you in the snow" en nuestro single de navidad), donde muestran credenciales con buena caligrafía, y sobre todo, con canciones pop redondas llenas de emoción. "All I wanna do" nos recuerda a unos CAMERA OBSCURA que abrazan con pasión el legado de Phil Spector, con un estribillo lleno de estremecedor romanticismo, y una canción que crece de intensidad conforme pasan los compases, hinchándose de melancolía, hasta esa parada que te deja helado. "Valentine" ofrece justo la otra cara de la moneda de este single, un estribillo redondo (¡imposible no bailarlo!), un ritmo ágil, y Diana Ross pensando que, en el fondo, THE SUPREMES nunca se terminaron. ¡Menuda cara B!. Otro gran trabajo que añadir a la nómina del productor Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS, Kahimi Karie, THE FIELD MICE). Pitchfork, Plan B o Under the Radar, ya han dado buena cuenta de ellos, situándolos en la onda de bandas clásicas como THE BEATLES, ELO o THE BEACH BOYS, y modernos como SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, BELLE & SEBASTIAN o LUCKY SOUL, entre otros.

Edición limitada [Vinilo Rosa]

LA MONJA ENANA no es un grupo de trayectoria normal. En su larga pero pausada vida han tocado en Suecia, Rusia, París, han sacado un recopilatorio en Francia y México y han sido single de la semana del Melody Maker. Todo ello sin mayor esfuerzo por su parte. LA MONJA ENANA puede estar tranquila porque sabe que cada cierto tiempo, sin que ellos muevan ficha, ocurrirá algo insólito en su carrera. Puede que se deba a la influencia en su trayectoria de la temática científico-literaria-paranormal de sus canciones o puede que, simplemente, cuando se les escucha sin prejuicios se aprecie en todo su esplendor su pop de melodías pegadizas, voz clara y natural y ruiditos.
 
El caso es que LA MONJA ENANA también tiene en España, un numeroso grupo de fans que esperamos desde hace tiempo su disco “Humo y espejos”. Somos gente que llenamos sus conciertos, que coreamos sus canciones y que sabemos los gestos que hay que hacer en cada estrofa. Somos gente que hemos entendido las referencias a Philip K. Dick y a Jack Clayton en sus canciones del pasado y que en su nuevo disco vamos a entender las referencias a Lemony Snicket  en “Café Kafka” y a Jorgen Leth en “Humano perfecto”. Somos gente que nos admiramos de que todo esto pueda convertirse en canción y de que suene tan bien, tan chispeante y tan melancólico a la vez. Somos gente que damos gracias porque exista un grupo como LA MONJA ENANA, porque, alguien, por fin, escriba una canción como “Héroes del pasado” sobre viejas glorias que deberían haberse retirado hace mucho tiempo y porque se atrevan incluso con una de las canciones más insólitas de Jonathan Richman, “I´m a little dinosaur”, ofrecida como bis en el disco. Texto escrito por Belén L-KAN

El nuevo álbum del grupo valenciano SERPENTINA es un disco musicalmente hablando más luminoso, directo e inmediato, menos barroco quizás, con canciones que en su mayoría apenas superan los dos minutos de duración, siguiendo los cánones del pop clásico. Y es que, como siempre, en la propuesta de los hermanos Tamarit encontramos referencias a la música popular de todas las décadas, desde el easy listening (Ennio Morricone, Henry Mancini, Augusto Algueró), el soft pop (Margo Guryan, LOVE GENERATION, HARPERS BIZARRE), el folk pop (PETER PAUL AND MARY, THE SEEKERS), el bossa pop (Claudine Longet, Chris Montez) y la psicodelia (THE BEATLES, Syd Barret, SAGITTARIUS) hasta el pop francés (Coralie Clément, Françoise Hardy, Marie Laforêt), los melódicos italianos (Pino Donaggio, Fabrizio De André) y, sobretodo, el pop español de los años 60 y 70 (VAINICA DOBLE, SOLERA, JOSÉ Y MANUEL, NUEVOS HORIZONTES, Cecilia). Pero además en su nuevo trabajo se vislumbran ecos de las bandas sonoras de Danny Elfman y los discos de Él Records, pasando por el pop de bandas norteamericanas de los 90 como THE LEGENDARY JIM RUIZ GROUP y el pop escandinavo (los primeros CARDIGANS, CLOUDBERRY JAM, SUPER). Otra de las sorpresas que encontramos es la mayor presencia de la estupenda voz de María Tamarit, quien canta gran parte de los temas de este nuevo álbum, muchas veces creando bellas armonías vocales acompañada de su hermano Paco. Además, como ya es habitual, encontramos unas letras inteligentes que en este trabajo tratan con un sabor agridulce las relaciones de pareja y a su vez hacen gala de una exquisita ironía."Planeando por tu azotea" supone una agradable brisa estival en forma de canciones pop para los amantes de las melodías de corte elegante y distinguido, con voces ensoñadoras e instrumentación cristalina, que además también encuentran imprescindible unas gotas de licor amargo que mitigue el plácido dulzor.

El nuevo EP de SINGLE profundiza aún más en los terrenos inexplorados que dejaban entrever sus dos primeros EP's y su fabuloso álbum de debut. La canción que abre el disco es esa rotunda declaración de intenciones que dio título al álbum, "Pío pío". Una sinfonía sampladélica con aires Bollywoodienses que forma un collage multicolor a base de recortar y pegar miniaturas de todos los orígenes (del reggae, el country, el easy listening, incluso una brevísima referencia a KRAFTWERK), creando melodías imposibles y ritmos completamente nuevos.
Junto al pianístico piar del tema estrella hay otras tres canciones nada desdeñables: "Té chino" es un tour de force lírico y travieso a ritmo de vals entre Teresa y su colaborador habitual al piano, Rafael Guillermo (POP TOPS). A continuación, la estupenda "Cantiga para pedir dos tostoes" es una versión de la canción del cantante portugués José Mário Branco. La frenética y psicodélica versión de SINGLE cuenta con la colaboración nuevamente de Rafael Guillermo al piano y de ANTI a las segundas voces (labor que también realiza en directo). Finalmente, "Los muebles" es una canción poética y agresiva a la vez, de marcado corte experimental: una Teresa travestida en Yoko Ono ibérica se desgañita con el contrapunto de la serena y cálida voz de Jose Anitua (ex CANCER MOON), con quien ya colaboraron anteriormente en la canción "Sic transit gloria mundi", la última canción del último disco de LE MANS.
Y todavía no hemos hablado de la portada, esa fotografía espectacular donde se juega con la imagen de Teresa como mujer-pájaro. Una vez más, tanto la foto como el yelmo que lleva Teresa son obra (maestra) de Javier Aramburu.

Todos echábamos de menos a Dan Treacy y sus TV PERSONALITIES. Tantos años de estupendas canciones y magníficos discos nos tenían muy bien acostumbrados y casi una década sin ellos hizo que perdiéramos la esperanza de volver a escuchar la inconfundible voz de Dan. Pero por suerte se publicaron dos nuevos álbumes; "My Dark Places" (2006) y "Are We Nearly There Yet?" (2007), que suponían el inicio de una nueva etapa, después de la particular travesía por el desierto que experimentó Dan.
Desde Elefant Records estamos orgullosos y entusiasmados de publicar en exclusiva para todo el mundo el nuevo single de los TV PERSONALITIES, que lleva el título de "The Good Anarchist". Escuchando la canción homónima uno realmente tiene ganas de llorar de la emoción. Tanta sensibilidad concentrada en poco más de dos minutos es algo que sólo pueden conseguir los grandes alquimistas del pop. Además esta canción, que nos trae ecos de bandas como la VELVET UNDERGROUND, SHOP ASSISTANTS y CAROUSEL, supone la primera colaboración en disco de la cantautora sueca Johanna Lundström, quien canta, y Dan, que toca la guitarra. Ya en la cara B tenemos el fabuloso tema "She's always been there for me", en el que encontramos a los TV PERSONALITIES clásicos (en este caso básicamente Dan y Ed Ball), aunque con un irresistible toque Northern Soul y un ritmo contagioso que invita a gastar la suela de las Jam Shoes y dejar el polo Ben Sherman empapado de sudor. En resumen, toda una sorpresa en formato Single 7”, imprescindible para los fans de siempre de la banda y aquellos que los han descubierto con sus últimos álbumes. 

Edición limitada

Françoise Cactus y Brezel Göring, es decir, STEREO TOTAL, regresaron el 2007 con un nuevo álbum (el fantástico "Paris-Berlin"), que supone una vuelta al sonido lo-fi de sus inicios. El mejor grupo del mundo según MOMUS y "..the best pop group in the world" según The Guardian, mostró con ese disco que su fórmula sigue más en forma que nunca. Rudos, románticos, vulgares, tiernos y descarados como siempre, nos obsequiaron con 14 píldoras para luchar contra el aburrimiento y la apatía. Una de ellas, "Plastic", su particular canción protesta, es la que han escogido Françoise y Brezel para abrir su primer Single para Elefant, esta vez en una divertida versión en castellano. Y es que, como todos sus seguidores saben, el dúo franco-alemán siempre se ha caracterizado por coquetear con otros idiomas en sus discos. Lo han probado con el japonés, el turco, el italiano, el inglés y también el español. Pero es la primera vez que publican un disco enteramente en nuestro idioma y, además, con la particularidad que los temas restantes son versiones de clásicos del catálogo Elefant escogidos por ellos mismos. En primer lugar, encontramos uno de los grandes temas de LA CASA AZUL, "C'est fini" (que podemos encontrar en su álbum "Tan simple como el amor") en una estupenda interpretación que tiende hacia el rock, saltarina y descarnada a la vez. A continuación, nos vuelven a sorprender escogiendo la primera gran canción que nos brindaron LE MANS, "Un rayo de sol", incluida en su disco homónimo. La versión es tan respetuosa que apenas difiere de la original, apenas unos sonidos electrónicos coquetos marca de la casa y la ausencia del sampleado de saxo.  Y para terminar, "Arte" de NOSOTRÄSH, que abría "Popemas", en una interpretación dub que por momentos parece una remezcla a cargo del Ibon Errazquin enamorado del reggae y los sonidos jamaicanos. Ah, añadir que, si aún con estas recoletas canciones no tienen suficiente, el vinilo es de color rojo pasión. Dicho queda.

Edición limitada [Vinilo Rojo]

"Nunca olvidaré el subidón interestelar que sentí al comprar y sobretodo al pinchar en mi tocadiscos por primera vez el single “Punk boy” de HELEN LOVE. Desde la primera escucha se convirtió en mi single favorito de todos los tiempos. De eso debe hacer ya más de 10 años, pero sigue siendo mi single favorito. Y es que descubrir a HELEN LOVE fue dejar de sentirse solo en el mundo, saber que había mucha gente por ahí que entendía el punk, que entendía a los RAMONES, que entendía el bubblegum, de la misma forma que yo y desear con todas las fuerzas que algo así nunca dejara de existir. Con cada nuevo disco de HELEN LOVE sigo experimentando el mismo subidón, porque cada disco nuevo de HELEN LOVE es el mejor disco del año. Las nuevas canciones de HELEN LOVE se convierten en clásicos inmediatos. Vuelven a estar repletas de iconos pop coloristas y luminosos y de nostálgicas referencias inacabables a la historia del pop: grupos emblema del 60's bubblegum, el omnipresente Joey Ramone, una homenaje al hit de los WINGS “Jet”, a Rodney Bingenheimer, y un sinfín más. Todo ello aderezado con chispeantes melodías, épicos cantos a la diversión, guitarras punzantes y sintetizadores juguetones. Aunque suene a tópico, el nuevo disco de HELEN LOVE sólo suena a HELEN LOVE. Y eso es decir tanto como que, sin lugar a dudas, el nuevo disco de HELEN LOVE vuelve a ser mi disco favorito del año". Texto escrito por Guille Milkyway [LA CASA AZUL]

Existe una edición limitada en vinilo de color rosa, para los amantes de este formato. [600 copias]

Edición especial limitada a 5.000 Unidades

Con este disco Guille Milkyway  da un paso adelante en la evolución del sonido y el concepto de uno de los grupos más exitosos que hemos editado en toda la historia del sello. Musicalmente, las canciones del nuevo disco de LA CASA AZUL están basadas en las mismas coordenadas que han hecho de ellos un grupo de culto a nivel mundial: canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente tarareables. Música pop con mayúsculas. Aquí son quizá algo más complejas en cuanto a la composición, pero manteniendo ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes, describe el toque mágico e inconfundible en las canciones de LA CASA AZUL. En sus canciones cohabitan sin problemas el doo wop de los 50 con el easy listening, el bubblegum de los 60 con el technopop de los 80, el disco de los 70 con el shibuya-key y el europop de los 90, referencias a grupos y artistas tan dispares pero al mismo tiempo tan cercanos como la ELO, PILOT, Hugo Montenegro, PIZZICATO FIVE, Jean-Jacques Perrey, DENIM, Jacno, Enoch Light, Lio, Silvetti, The Jetset, Scoobydoo... O por mencionar nombres más actuales: THE APRILS, YMCK, PLUS TECH SQUEEZE BOX, CAPSULE, Andreas Dorau, STEREOTOTAL, HELEN LOVE, THE GO! TEAM, THE BRAN FLAKES, SCISSOR SISTERS, OPTIGANALLY YOURS...

Edición limitada [Vinilo Blanco]

Desde que HELEN LOVE ficharon por Elefant Records y publicaron su primer single en nuestro sello han pasado muchos meses y la llegada de nuevas canciones ha sido interminable para todos los fans del grupo, hemos esperado deseosos este momento y por fin podemos anunciaros la edición de su nuevo single, un espléndido y explosivo aperitivo de lo que será su inminente nuevo álbum, "It's my club and I will play what I want to", el quinto ya en su carrera que vera la luz a principios de 2008, ¿hay mejor manera de comenzar el año?.

"It's my club" (su nuevo single y la canción que abrirá el álbum) es un autentico hit y toda una declaración de principios que define a la perfección el espíritu de HELEN LOVE; Bubblegum-indie-punk-rock-disco acelerado y pegadizo; una noche interminable bailando bajo las estrellas hasta el amanecer en una discoteca de ensueño con alucinantes pistas de baile, pantallas de video gigantes (con los RAMONES en directo en 1976, ¿como no?), rayos láser, flashes, luces multicolor y la mejor selección musical, cortesía de nuestra anfitriona Helen, para disfrutar al máximo del magnetismo de una gran noche de verano en su selecto Club. Dos canciones exclusivas completan este single de edición limitada; "Boots on" con homenaje incluido al clásico de finales de los 70 "Video killed the radio star" de THE BUGGLES y "Jennifer Hanley" una estrella del rock con la que sueñan todos los adolescentes del planeta. En definitiva, tres canciones sobresalientes de puro punk-pop que muestran el exclusivo y singular universo de HELEN LOVE, un autentico festín pop, un mundo de color de eterna juventud.