Si hace unos meses os avisábamos de esta sorprendente banda de Cardiff, que debutaba con un maravilloso single, “All I wanna do”, ahora os confirmamos el revuelo y la algarabía que sus canciones están creando entre la prensa especializada y los seguidores de las girl-groups de los años 50. Rough Trade les compara con Kirsty McColl y CAMERA OBSCURA, Hipersonica con BELLE & SEBASTIAN y THE BEACH BOYS, el periódico neoyorquino The Village Voice les convierte en una ensoñación de THE RONETTES, el weblog Parallax View los ha nombrado single de la semana y Pitchfork les emparienta con el muro de sonido de Phil Spector. Sin olvidar las dos sesiones de radio que el grupo ha grabado para la BBC inglesa; la primera, el pasado mes de febrero, para el programa de Bethan Elfyn en Radio 1 y a mediados de marzo su segunda aparición en directo en la BBC, esta vez en el programa de Marc Riley. Tras tan entusiastas reacciones, no podemos más que anunciar eufóricamente la aparición de un nuevo single, “Let it slip”. Nacido de las mismas sesiones que dieron a luz “All I wanna do”, y también con la labor a los mandos de Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, NOSOTRÄSH, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS, Kahimi Karie), este nuevo single contiene cuatro maravillosas canciones: la titular “Let it slip”, “I don’t believe in love”, “I want you back” y “Shoulder”. Pero lo mejor de esta referencia es que nos reafirma en la convencida grandeza del formato single, sobre todo cuando un grupo como THE SCHOOL es capaz de grabar cuatro canciones que pueden ser cuatro éxitos rontundos.

VV.AA.

Happy New Year 2008

ER-372 CD-Single

Para celebrar estas navidades por fin hemos podido cumplir un deseo que rondaba en nuestra cabeza desde hacia tiempo, ¡hacer un single navideño para regalar a nuestros amigos!. Con este single queremos agradecer el apoyo que mucha gente nos ha dado durante estos años, especialmente a todos los fans del sello, sin los cuales todo esto seria imposible; Un single especial con canciones que nos hagan olvidar los malos momentos y nos ayuden a empezar el nuevo año con muchas ganas. Este single se regalara a todos los que hagáis, durante estas navidades, un pedido a Elefant que sea superior a 20 euros, para todos aquellos que queráis tener mas copias para regalar a vuestros amigos y felicitarles la navidad tenéis la opción de comprarlo a un precio reducido.

Cuatro canciones de cuatro de los últimos fichajes de Elefant. El mas reciente, THE SCHOOL; Un proyecto de 8 inquietos músicos de Cardiff que publican su primera canción precisamente en este single. El pasado mes de septiembre hicieron sus maletas y se trasladaron a Londres para grabar, bajo la tutela de Ian Catt, siete deliciosas canciones que serán publicadas en dos singles a principios de año, su villancico es dulce y exquisito, al puro estilo de las canciones pop navideñas de los años 50. Caitlin y Shauna, nuestras pequeñas HELEN LOVE, con tan solo 6 años, demuestran que la adoración por Joey Ramone está más viva que nunca y traspasa generaciones, hacen un muñeco de nieve de Joey Ramone y así Santa Claus podrá localizarlas mucho mejor!!, simplemente adorables. De CORAZÓN recuperamos su brillante villancico, triste y melancólico, pinceladas folk campestres y auténtico sabor a navidad. Carlos y Nando están en estos momentos dando los últimos retoques a su nuevo y esperado álbum, un disco que cuenta con la producción de Ibon Errazkin. Para terminar, Nicole y P, nuestros amigos de Hong Kong, han querido celebrar la navidad de una forma especial. Siempre hablan de sus amigos en las letras de sus canciones y en ésta, no podía ser menos, los protagonistas son Por y Macho que se acaban de casar!!!

El nuevo EP de SINGLE profundiza aún más en los terrenos inexplorados que dejaban entrever sus dos primeros EP's y su fabuloso álbum de debut. La canción que abre el disco es esa rotunda declaración de intenciones que dio título al álbum, "Pío pío". Una sinfonía sampladélica con aires Bollywoodienses que forma un collage multicolor a base de recortar y pegar miniaturas de todos los orígenes (del reggae, el country, el easy listening, incluso una brevísima referencia a KRAFTWERK), creando melodías imposibles y ritmos completamente nuevos.
Junto al pianístico piar del tema estrella hay otras tres canciones nada desdeñables: "Té chino" es un tour de force lírico y travieso a ritmo de vals entre Teresa y su colaborador habitual al piano, Rafael Guillermo (POP TOPS). A continuación, la estupenda "Cantiga para pedir dos tostoes" es una versión de la canción del cantante portugués José Mário Branco. La frenética y psicodélica versión de SINGLE cuenta con la colaboración nuevamente de Rafael Guillermo al piano y de ANTI a las segundas voces (labor que también realiza en directo). Finalmente, "Los muebles" es una canción poética y agresiva a la vez, de marcado corte experimental: una Teresa travestida en Yoko Ono ibérica se desgañita con el contrapunto de la serena y cálida voz de Jose Anitua (ex CANCER MOON), con quien ya colaboraron anteriormente en la canción "Sic transit gloria mundi", la última canción del último disco de LE MANS.
Y todavía no hemos hablado de la portada, esa fotografía espectacular donde se juega con la imagen de Teresa como mujer-pájaro. Una vez más, tanto la foto como el yelmo que lleva Teresa son obra (maestra) de Javier Aramburu.

Desde que HELEN LOVE ficharon por Elefant Records y publicaron su primer single en nuestro sello han pasado muchos meses y la llegada de nuevas canciones ha sido interminable para todos los fans del grupo, hemos esperado deseosos este momento y por fin podemos anunciaros la edición de su nuevo single, un espléndido y explosivo aperitivo de lo que será su inminente nuevo álbum, "It's my club and I will play what I want to", el quinto ya en su carrera que vera la luz a principios de 2008, ¿hay mejor manera de comenzar el año?.

"It's my club" (su nuevo single y la canción que abrirá el álbum) es un autentico hit y toda una declaración de principios que define a la perfección el espíritu de HELEN LOVE; Bubblegum-indie-punk-rock-disco acelerado y pegadizo; una noche interminable bailando bajo las estrellas hasta el amanecer en una discoteca de ensueño con alucinantes pistas de baile, pantallas de video gigantes (con los RAMONES en directo en 1976, ¿como no?), rayos láser, flashes, luces multicolor y la mejor selección musical, cortesía de nuestra anfitriona Helen, para disfrutar al máximo del magnetismo de una gran noche de verano en su selecto Club. Dos canciones exclusivas completan este single de edición limitada; "Boots on" con homenaje incluido al clásico de finales de los 70 "Video killed the radio star" de THE BUGGLES y "Jennifer Hanley" una estrella del rock con la que sueñan todos los adolescentes del planeta. En definitiva, tres canciones sobresalientes de puro punk-pop que muestran el exclusivo y singular universo de HELEN LOVE, un autentico festín pop, un mundo de color de eterna juventud.
 

Tras la edición de "The last holy writer" (sexto álbum de TREMBLING BLUE STARS), el EP "Exploring the shadows" presenta, como siempre, muchas canciones previamente inéditas. En el formato CD encontrarás cuatro canciones exclusivas que fueron grabadas como parte de las sesiones del álbum, y que fueron tratadas con el mismo cuidado, cariño y dedicación.
La canción principal, la soleada y melódica "Beautiful blank", cuenta con la voz protagonista de Beth Arzy. A través de una canción de pop de guitarras contagioso y radiable, el grupo nos cuenta la historia de un personaje al estilo de Edie Sedgwick (de hecho, el título está sacado de una frase del libro de Andy Warhol "From A To B"). Bobby coge las riendas de la parte vocal en otra canción de pop guitarrero, "As easy as being alone", que nos devuelve al indie-pop soñador y melancólico que hemos aprendido a esperar y a admirar de este excelente compositor.
El CD-EP se completa con la introspección experimental de "Outside looking elsewhere", y los pasajes aún más experimentales de "And then silence", con una atmósfera opresiva y voces reverberadas. Esta última canción acaba tan abruptamente ("and then silence") que no podrás evitar apretar el botón de 'play' y comenzar de nuevo. Y otra vez, y otra. Estarás bajo el hechizo de la mejor música pop.

"Tears for affairs" es la cuarta canción escogida como single del celebrado tercer álbum de CAMERA OBSCURA. Junto a la canción titular, en el formato CD-single se incluye un nuevo tema previamente inédito: "The last song" y nuevo videoclip de “Lloyd, I´m ready to be heartbroken”, realizado por Victoria Bergsman (THE CONCRETES, TAKEN BY TREES) y filmado por Blair Young, responsable habitual en los videoclips del grupo; en el vídeo aparecen dibujos de François Marry, diseñador y músico francés afincado en Inglaterra.

CCuatro canciones que enlazan con el anterior EP desde la misma portada, con Catherine Deneuve ocupando de nuevo el papel protagonista, y que significan la presentación en sociedad del nuevo batería del grupo, Nacho García (ex WINNERYS).

"Canción de viernes" abre el EP con el ya clásico sonido de COOPER, en la línea autorreferencial de favoritas de su repertorio como "Vértigo" o "Nudo en la garganta" (de hecho la repetición, en el inicio, de palabras que ya están en el comienzo de estas dos es totalmente consciente). "Mi diario" trata de la inestabilidad emocional -un secreto para guardar, oculto al resto del mundo-, en clave de power pop. "Steph" es una canción preciosa, poética y muy emocionante, diferente en sonido a lo que el grupo ha hecho hasta ahora: como si SHAZAM tocaran con Evan Dando una canción de THE BEATLES. O algo así. Por último (¿por último?), "Flea market" es un retorno a los orígenes más anglófilos de Alex, un instrumental bailable liderado por el increíble órgano de Carlo Coupé, artista invitado que acompaña a COOPER por terrenos propios de unos SMALL FACES, JAMES TAYLOR QUARTET o, claro está, LOS FLECHAZOS.

"If looks could kill" es la tercera canción escogida como single del celebrado tercer elepé de CAMERA OBSCURA, del que podríamos estar extrayendo joyas de pop melódico desde la primera hasta la última canción. Junto a la canción titular, destinada a ser bailada en los mejores clubs de pop gracias a su imbatible ritmo Motown y su sonido prestado de Phil Spector, en el formato CD-single se incluyen dos nuevos temas previamente inéditos: "Hands up baby" (un dueto compuesto y cantado por Kenny con el contrapunto vocal de Tracyanne, grabado durante las mismas sesiones del álbum en Suecia, y que los presenta a ambos como trasuntos escoceses de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra en un día nublado) y el recentísimo "Alaska", tema nuevo de envolvente sonido atmosférico y ambiente inspirado en FLEETWOOD MAC, grabado el último fin de semana de Octubre por Paul Savage (THE DELGADOS) en los estudios Chem 19 de Glasgow (donde han grabado entre otros Vashti Bunyan, TRASH CAN SINATRAS, Scout Niblett o TEENAGE FANCLUB).

El nombre de este nuevo EP de COOPER (que remite al excelente programa nocturno que dirige Antonio Gasset en TVE) se debe a las referencias al séptimo arte que hallamos sobre todo en los títulos de las tres canciones originales que encontramos, como siempre, comprimidas en pequeñas dosis de sabroso pop de guitarras y envueltas en una elegante portada con dos estrellas invitadas del nivel de la actriz Catherine Deneuve y su ex-marido, el fotógrafo de moda David Bailey. "Días de cine" es pop en pantalla grande; casi un cuarto de hora de melodías tarareables, ritmos contagiosos y letras que te hacen soñar, como en la oscuridad de una sala de proyección: la magia efímera de la mejor música pop, condensada en su formato más natural.
Abre el disco la canción "El sur", un título que hace referencia a la poética segunda película de la exigua filmografía de Víctor Erice. A continuación, un medio tiempo con guitarras que podrían pertenecer a los mejores momentos de TEENAGE FANCLUB, que toma su nombre de "Rainman", la película protagonizada por Dustin Hoffman en 1988. "Un día de furia", por su parte, toma su título de la explosiva película que protagonizó Michael Douglas en 1992, y en ella encontramos -como es habitual en el universo estético de COOPER- otras referencias a la cultura pop como ese cuadro del pintor pop art Robert Rauschenberg que ilumina la habitación del protagonista.
Como bonus track, COOPER ponen la guinda a este magnífico EP con una versión de "Where I find my heaven", el clásico del pop de guitarras que popularizaron los americanos GIGOLO AUNTS en los 90, y que COOPER lleva a su terreno con convicción y maestría.

Segundo single extraído de "Let's get out of this country", el disco de confirmación de CAMERA OBSCURA como uno de los grupos más importantes del pop anglosajón del momento. La dulzura de la voz de Tracyanne Campbell conecta con todo tipo de públicos, y el grupo de Glasgow ha conseguido con este tercer disco un sonido propio y atemporal, que suena a clásico y te hace soñar con momentos que no has vivido. ¿Qué más le puedes pedir a una buena canción de pop?
"Let's get out of this country" es el tema que da título al tercer álbum, y también es la canción principal de este single. Una canción de pop clásico y soleado que, como el resto del álbum, fue grabada en Suecia bajo la producción de Jari Haapalainen (productor de gemas como THE CONCRETES o Ed Harcourt). Acompañan a esta canción en el CD-single dos temas nuevos: "Lemon juice and paper cuts", medio tiempo evocador guiado por el piano y el órgano, y "Return to send her", con una guitarra de tono country que da el contrapunto perfecto a la melodía de voz de Tracyanne.

Por fin cumplimos el sueño de editar un single exclusivo de HELEN LOVE en Elefant. Uno de los grupos que mejor plasman la fascinación moderna por la cultura pop y sus iconos coloristas y luminosos. Además, vamos a sellar esta esperada relación con un single que sale en dos formatos: CD-single y vinilo 7" (el formato del pop por excelencia), ambos en ediciones limitadas y formatos de lujo (el CD en digipack y el vinilo de color rosa).

HELEN LOVE nos han regalado tres canciones maravillosas para este single: chicle-pop contagioso y divertido para que no puedas parar de bailar. "Junk shop discotheque" es un bombazo de glam-rock y punk-pop con sabor disco y voces vocoderizadas (ecos de Suzi Quatro, DENIM y LA CASA AZUL), que llenará las pistas de los mejores clubs de pop del globo. Encontramos aún más baile desenfrenado en la remezcla de la canción "Debbie loves Joey" (una historia de amor entre Debbie Harry y Joey Ramone, cuya versión original aparecía en el EP "The bubblegumkillers", editado en el sello norteamericano Sympathy For The Record Industry), mientras que "Shut your mouth", el tercer y último tema de este magnífico single, es una potente píldora de punk-pop melódico y guitarrero.

La portada del single es de Jamie (habitual en sus característicos diseños y en la web del grupo), y las tres canciones han sido masterizadas por Xavier Alarcón para garantizar el mejor sonido.

Más de 50.000 ejemplares vendidos hasta el momento garantizan el imparable ascenso de CAMERA OBSCURA. El primer single extraído de su nuevo álbum, "Lloyd, I'm ready to be heartbroken", es un tema de country soul con un final fantástico en el que Tracyanne se las arregla para cantar hasta seis estribillos (!). En cuanto a las caras B, "Phil and Don" (¿homenaje a los EVERLY BROTHERS?) es un dueto country con un excelente trabajo de guitarra y un solo de armónica que redondea el resultado. Y "Roman holiday" avanza con un ritmo de bossanova y un arreglo de vibráfono que le dan el perfecto toque de estilo a una canción que se antoja demasiado buena para ser simplemente una cara B. Si las caras B son así de buenas, ¡cómo tiene que ser el álbum!

El grupo grabó la canción titular en Suecia con la ayuda del productor Jari Haapalainen (Ed Harcourt, THE CONCRETES) y con un gran equipo de gente con la que trabajaron en los mejores estudios del país: entre los músicos que grabaron los arreglos de cuerda encontramos a gente que ha estado en las giras más recientes de Brian Wilson o Arthur Lee & LOVE; la canción titular fue grabada en el mismo estudio donde graban Neneh Cherry o Robyn, y se mezcló en el estudio que usan THE MAGIC NUMBERS o Per Gessle de ROXETTE. Entre los colaboradores que aparecen en el disco están Victoria Bergsman de THE CONCRETES, Brita Persson y miembros de grupos de pop suecos como THE TOURETTES, LAAKSO o SPEEDMARKET AVENUE.

Después de aquella maravillosa sorpresa que fue "Honey", SINGLE regresa a la actualidad con tres nuevas canciones de letras inteligentes y emocionantes, y una producción rompedora e imaginativa dentro de un contexto pop. En nuestra opinión, en lo alto de las listas de éxitos debería haber canciones como "El amor en fuga", una inspirada combinación de lo electrónico y lo acústico arropando la melodía más elegante del año. La canción es una versión del tema original de Alain Souchon y Laurent Voulzy para la película de François Truffaut (“L’amour en fuite”, 1979), pero SINGLE la ha hecho suya con un enfoque impensable en otras artistas de pop que carecen de su buen gusto y su falta de prejuicios. Nadie diría que es un collage de sonidos, porque es mucho más que eso: es pop moderno, música sublime de nuestro tiempo.
Las dos fantásticas canciones que completan este nuevo single -"Llévame a dormir" y "Su recuerdo"- se encuentran a medio camino entre el country y el pop, siempre con el sello personal de SINGLE. "Llévame a dormir" tiene un cierto aire a la música de Phil Ochs en sus grabaciones para el sello A&M y, en "Su recuerdo" -la canción que cierra el disco, al tiempo que le da el título-, el piano de Antonio Galvañ de PARADE destaca especialmente junto a la melodía country pop en la estela de la mejor Bobbie Gentry.
Ibon Errazkin continúa supervisando desde la barrera, como músico, productor y compositor, y la preciosa portada es obra, una vez más, de Javier Aramburu, colaborador de Teresa e Ibon en todos sus proyectos.

Por fin llegan a nuestras manos las nuevas canciones de LA CASA AZUL, dos nuevas gemas de pop en tecnicolor (“Viva [un poco más] el amor” y “Debería plantearme cambiar” ), más la canción titular extraída del álbum ("Como un fan") y una maravillosa versión de FAMILY, más los videos de "Superguay" y "Como un fan", dos explosiones de sensaciones pop dirigidas por Domingo González.
"Viva (un poco más) el amor" empieza recordando a las sinfonías adolescentes de Brian Wilson, pero enseguida coge el ritmo característico de las mejores canciones de LA CASA AZUL. "Debería plantearme cambiar", por su parte, tiene un tempo rápido que nos transporta a los mejores momentos del soul de la Motown, a los viejos éxitos de las SUPREMES o los FOUR TOPS. En el puente hacia el estribillo suenan más que nunca a la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, aquí sí que ha encontrado Guille "el secreto de Jeff Lynne". "Viaje a los sueños polares" es la acelerada versión en clave de club-pop nipón que hicieron hace un par de años para el disco de homenaje a FAMILY. Una maravilla de easy listening hipervitaminado que parece salida de la mente de Yasuharu Konishi (PIZZICATO FIVE). "Como un fan", por fin, es una canción de pop de corte clásico, que habla de amor y desengaño con profusión de iconos pop, desde el Barça y los "discos viejos de los Clash" hasta Billy Joel o BEN FOLDS FIVE.
Para hacer de este disco una completa experiencia pop, hemos incluido dos de los videoclips del grupo, verdaderos ejemplos de la estética y el estilo de vida del sunshine pop y el bubblegum que tanto nos gusta. Con música como ésta, el mundo puede ser un hermoso lugar donde divertirse y olvidar los problemas. Como dicen en la primera canción del single: Viva el amor / y el desamor / pero que viva un poco más el amor.

"Bathed in blue" es el segundo single extraído del quinto disco de TREMBLING BLUE STARS, "The seven autumn flowers", aunque a la vista de la cantidad de nuevo material añadido es más bien un nuevo EP que completa a la perfección la dulzura y ensoñación del disco principal. Por ello, en lugar de llamarlo por el nombre de la canción escogida como single ("The sea is so quiet"), el prolífico Bobby Wratten ha decidido definir el decorado de estas nuevas canciones como si una luz azulada los iluminase, dejando borrosos sus contornos. "Bathed in blue" no es un single al uso, desde luego. Es mucho más que eso. La canción extraída del álbum ha sido remezclada, mejorada e incluso extendida, y junto a estas dos versiones nos encontramos con cuatro temas nuevos, previamente inéditos, que nos hacen contener la respiración mientras citamos con respeto a BIRDIE, SLOWDIVE y THE CURE. Con estas referencias y esta extensión, queda claro que hablamos de algo mucho más grande que un simple single. Hablamos de un disco con entidad propia y que va mucho más allá. Bobby Wratten está inspirado, vamos a disfrutarlo.