Jone Gabarain: voz Hubo una vez un grupo llamado AVENTURAS DE KIRLIAN. Se juntaron en 1986 en San Sebastián, de donde todos eran procedentes, y lo formaban: Peru Izeta (batería, que por cierto tocaba de pie), Jone Gabarain (voz), Teresa Iturrioz (bajo) e Ibon Errazkin (guitarra). Estaban influenciados por YOUNG MARBLE GIANTS, los grupos de Cherry Red, los primeros TALKING HEADS, la Tamla Motown y unos cuantos y selectos grupos psicodélicos de los 60. Pero, sobre todo, lo que definía su estilo era el hecho de que ninguno de ellos sabía tocar. De modo que empezaron a escribir canciones que nunca iban más allá de un minuto de duración y nunca tenían cambios de acordes demasiado complicados. Desde el principio se les llamó “minimalistas”, sin que ellos pudieran hacer mucho para solucionarlo. En cualquier caso, ésa no fue nunca una gran preocupación. Entre 1986 y 1989, AVENTURAS DE KIRLIAN grabaron varias maquetas, tocaron con cierta frecuencia por la zona del País Vasco y se crearon una pequeña pero leal legión de seguidores. No estaban solos: otros grupos en San Sebastián compartían su mentalidad desvergonzadamente amateur (uno de los cuales se convertiría más adelante en FAMILY). En el verano de 1988, Alejo Alberdi acudió a uno de sus conciertos. Alejo había formado parte de DERRIBOS ARIAS, excéntricos pioneros del lo-fi en los primeros 80. Les consiguió un contrato discográfico con DRO, una discográfica de Madrid, y el grupo grabó un mini-LP, con él como productor, en Mayo de 1989. “Aventuras de Kirlian” resultaría a la postre un disco más que influyente en el pop español independiente de los años venideros: en él están ya -de una forma primitiva y poco pulida- todos los elementos que hicieron de LE MANS uno de los grupos más queridos de la independencia patria de los noventa. En muchos grupos de reciente factura se puede detectar fácilmente la huella de canciones como “Maravillas” o “Un día gris”, a pesar de que el álbum tuvo una vida comercial más que corta; de hecho, fue imposible de encontrar durante muchos años, hasta que se reeditó en CD casi una década después de su aparición. Posteriormente, AVENTURAS DE KIRLIAN cambiaría su nombre por el de LE MANS. A finales de 2001, Elefant publicó “1986-1988”, una colección de maquetas de AVENTURAS DE KIRLIAN que contiene diecisiete canciones nunca antes publicadas. 1991-1998 La grabación del disco tuvo lugar entre Noviembre del 91 y Agosto del 93, con largos espacios intermedios de inactividad. Elefant Records editó “Le Mans” hacia finales de 1993. Nunca estuvieron completamente satisfechos con este disco, por ello fue que se apresuraron a grabar una continuación en el verano de 1994, un LP de ocho temas llamado “Entresemana”, que refleja con mayor precisión el concepto del grupo en ese momento y lo que se podía esperar de ellos en el futuro. “Entresemana” fue editado justo antes de las Navidades. Como curiosidad, tres de las canciones de este disco (“Con Peru en la playa”, “A la hora del café” y “Entresemana”) fueron incluidas en un libro de texto (editado por Didier en Francia) para aprender castellano. En esos años, las influencias del grupo se fueron ampliando poco a poco. Una lista de favoritos incluiría a Kurt Weill, SLY AND THE FAMILY STONE, LOVE, ORANGE JUICE, Nick Drake, VAINICA DOBLE (gran influencia del grupo), Julie London, Curtis Mayfield y muchos otros, mostrando también un creciente interés en la música de baile, con TRICKY, HOWIE B, LA FUNK MOB y PORTISHEAD entre sus favoritos del momento en el que se registró el siguiente disco de LE MANS, el mini-CD “Zerbina”: un sorprendente disco de remezclas con una concepción cosmopolita y arriesgada. Ambient, trip-hop e incluso jungle, en una agradable y refrescante sorpresa que no sería una excepción en la impecable y coherente trayectoria de LE MANS. Dicha edición japonesa del álbum, con portada ligeramente distinta y libreto con las letras en castellano y japonés, incluye también el tema instrumental “Jonathan Jeremiah”, subyugante combinación de los ambientes de “Saudade” con las bases rítmicas y el hedonismo de “Zerbina”, que en España se editó en formato maxi y CD-Single acompañado de una versión de Mikel Laboa y una remezcla de “Lucien” a cargo de INSTRÜMENTAL (grupo paralelo que mantiene Ibon junto con Javi Pez). En Estados Unidos, el sello Grimsey editó un single con el tema “Un rayo de sol” y la versión de Mikel Laboa, seguido de un CD recopilando los dos primeros LP’s (con nueva portada exclusiva a cargo de Javier Aramburu), igual al que había sido ya editado en Japón vía Tokuma. Asimismo, el tema “La balada de la primavera”, extraído del maxi “Mi novela autobiográfica”, aparece en un split single editado por el sello de Texas The Bedtime Record, compartido con THE RUBY DARE (USA), GOLDEN (grupo paralelo de TRANS AM) y BOB HUND (uno de los grupos más conocidos de Suecia). También incluyeron un tema previamente inédito en otra recopilación, esta vez en CD, del sello americano Radio Khartoum: se trata de una versión en directo en Radio 3 de una canción de FAMILY jamás publicada, basada en una letra del poeta Federico García Lorca. Asimismo, LE MANS está presente en la banda sonora de dos películas independientes americanas: “Shampoo Horns”, coproducción hispano-estadounidense producida por Elías Querejeta y dirigida por Manuel Toledano, incluye “Zerbina”; por otro lado, “Un rayo de sol” y “Canción de puede ser” se dejan oír en “Highball”, segunda película -inédita en España por el momento- de Noah Baumbach, que cuenta con actores de la talla de Eric Stoltz, Annabella Sciorra, Justin Bateman o el mismísimo Peter Bogdanovich. Entre los otros proyectos seleccionados para esta banda sonora encontramos música de Andreas Dorau, LUNA, SPRING, Dominique A, Kahimi Karie, THE FEMININE COMPLEX, THE COCTAILS, GIRL TROUBLE y música incidental de Dean Wareham (LUNA, ex-GALAXIE 500), que es también quien hace la selección y supervisión de la banda sonora. En Octubre de 1998 ve la luz la nueva maravilla de los de San Sebastián: “Aquí vivía yo” (precioso y evocador título), el cuarto larga duración de LE MANS. Fue precedido por dos espléndidos maxis, “Mi novela autobiográfica” (que contó con excelente acogida crítica y buenas ventas en el Reino Unido) y “Yin Yang”, ambos con tres temas inéditos. Con un sonido infinitamente superior al de grabaciones anteriores, y con la emoción, el talento y la personalidad intactas, si no fortalecidas, tras tantos años de trabajo y tantas canciones memorables, “Aquí vivía yo” quedará para la historia como el gran disco de LE MANS... ya que la aparición del disco coincide con el anuncio de la separación del grupo. Era una separación esperada por los más avispados: en las portadas de sus últimos tres discos (el álbum y los dos maxis que lo precedieron) aparecía una gran letra negra sobre fondo blanco: una “F” en “Mi novela autobiográfica”, una “I” en “Yin Yang”, y una “N” en “Aquí vivía yo”. F-I-N. 1999-2002 Por otra parte, el prestigioso semanario New Musical Express publicó en Febrero del 99 un dossier sobre pop europeo en el que destacaban a LE MANS como uno de los grupos más interesantes de la independencia española. Otros grupos europeos mencionados eran TARWATER, PAN SONIC o MOUSE ON MARS. En 2001, el sello alemán Spectrumworks publica el recopilatorio “Folky”, en el que se incluye la versión instrumental de “Mi novela autobiográfica” y una remezcla del tema a cargo de Kabuki, director del sello. A la vez que este álbum, se edita un Maxi-Single en el que el tema estrella es la versión cantada de “Mi novela...”. Dicho remix acabará siendo incluido en varias recopilaciones dance alemanas; una de ellas es “Traffic, various steps”, editada por el sello Combination y con aportaciones de BOARDS OF CANADA, PHONEHEADS, HARDFLOOR, HIDDEN AGENDA, METAMATICS, FELLMAN & LOUISE o THE GREEN MAN entre otros; el cuarto volumen de la serie “Groove Anthology”, recopilada por Steffen Irlinger de WDR radio y la revista Groove magazine. En esta recopilación también aparecen entre otros LARRY HEARD, NEXT EVIDENCE, TAURUS, BLAZE o SEQUEL; o “Wildstyle 01” (junto con MO’ HORIZONS o RENEGADE SOUNDWAVE). La versión instrumental de “Mi novela autobiográfica” también se incluye en “Beach life”, segundo volumen de la prestigiosa colección de chill-out “The Salinas Sessions”; LE MANS aparecen entre nombres como THE JACKSON 5, MARIANNE FAITHFULL o ETIENNE DE CRÉCY. En Mayo de 2000, Elefant Records publica el primer álbum en solitario de Ibon Errazkin, en el que se desmarca completamente del sonido al que nos tenía acostumbrados con LE MANS. En su lugar nos ofrece un álbum instrumental que esgrime un exuberante cóctel de influencias tan dispares como atractivas: reggae, música de Nueva Orleans, country, rock o incluso hip-hop, si bien todos estos estilos son sólo simples puntos de partida a partir de los cuales Ibon construye temas realmente originales y sorprendentes. Si bien LE MANS fue el principal proyecto de Ibon Errazkin durante toda la década de los noventa, no podemos dejar de reseñar otras de sus múltiples actividades: entre 1990 y 1996 lideró DAILY PLANET, proyecto instrumental con fuertes querencias por el sonido frágil de grupos como FELT u ORANGE JUICE, que quedaron plasmadas en un álbum (“Romance”) y varios singles. También forma parte -junto a Javi Pez (PARAFÜNK)- de INSTRÜMENTAL, proyecto más orientado a la música de baile. Su primer EP (“Uës time”) fue elegido EP del año por la revista Rockdelux. Asimismo, Ibon publicó una canción (“Expo Tenerife”) en el prestigioso recopilatorio “Songs for the Jet Set” de Mike Alway, bajo el nombre de SOUTHAMERICAN GETAWAY. Junto a Javier Corcobado y Ana D produjo el debut de esta última: “Satélite 99” (1997), en el que también colaboró como músico y compositor, y de hecho su guitarra está muy presente durante todo el álbum. Como guitarrista, Ibon acompañó a Ana D en una gira por Estados Unidos que tuvo lugar en Octubre de 1999. Por último, reseñar que Ibon fue también el productor de “Impermeable”, el último álbum de Carlos Berlanga, con quien ya había colaborado en 1998 produciendo dos cortes del CD-Single “La cajera”, y también fue el productor de NOSOTRÄSH en su álbum “Popemas” y el CD-Single “Gloria”. 2003 2004 Antes del verano se reedita también “Saudade”, en versión también revisada por Xavier Alarcón y con portada adaptada por Javier Aramburu que incluye libreto con las letras de las canciones. 2005 En Febrero de 2005 sale a la luz un nuevo proyecto musical a través de Elefant Records: SINGLE, o lo que es lo mismo, Teresa Iturrioz (bajista y brillante letrista de LE MANS) ayudada y respaldada en la sombra por Ibon Errazkin. Tres canciones que retoman la sutil combinación de clasicismo y fragilidad vocal con experimentación y vanguardismo sonoro, envueltos en una preciosa portada de Javier Aramburu. Puedes encontrar más información sobre SINGLE en esta misma web. Por otra parte, Ibon ha visto editado un CD que recopila toda la producción hasta el momento de INSTRÜMENTAL, el grupo que mantiene desde hace años junto a Javi Pez. A finales de Octubre se completa el proyecto de reedición de la discografía de LE MANS con la salida de las nuevas ediciones de "Le Mans" y "Entresemana", ambos con portadas adaptadas al formato digipak por Javier Aramburu, libreto interior con las letras y sonido revisado y remasterizado por Xavier Alarcón. La música de LE MANS ocupa también un lugar destacado, junto a nombres como Salinger o Truffaut, en el nuevo cortometraje del director argentino Paulo Pécora. “Siemprenunca” (2005) es un cortometraje de doce minutos de duración, rodado en Super 8 (color y blanco y negro) y 16mm. (blanco y negro) escrito, dirigido y producido por Pécora como un poema a base de imágenes. 2006 El 14 de Noviembre aparece por fin "Pío Pío", el álbum de debut de SINGLE. Ibon y Teresa han reinventado el lenguaje del pop escogiendo lo mejor de los más diversos orígenes: reggae y country-pop, R&B, tecno-pop y hip-hop, retomando el camino (y yendo mucho más allá de) donde lo dejaron LE MANS en su fabulosa trilogía de despedida. A finales de 2006, la productora audiovisual Malvalanda editó un DVD doble dedicado al trabajo de 18 realizadores españoles que trabajan en el campo del videoclip. El título de la recopilación, que incluye además de los videoclips entrevistas y audiocomentarios con los realizadores, es "Eclectia". Como su nombre indica, la lista de artistas representados es bastante ecléctica, y va de ASTRUD a Bisbal, pasando por Andrés Calamaro. Pero a nosotros nos interesa especialmente por las entrevistas y comentarios que incluye de los directores de dos de los vídeos de artistas de Elefant: Gabe Ibáñez (con "Canción de todo va mal" de LE MANS) y Domingo González (con "Como un fan" de LA CASA AZUL). Discografía en Elefant: Canciones en recopilatorios:
Ediciones extranjeras:
Aventuras de Kirlian Entresemana - “Le Mans es sin duda uno de los grupos más excitantes de los 90, a la altura de Portishead, Moose, Codeine o Mazzy Star. Acaban de grabar un clásico.” - “Entresemana” es una pequeña y magnífica joya; seguramente uno de los mejores discos que se han hecho en los 90. Un álbum que puede resultar ser como una bofetada para algunos grupos que se han complicado la vida en torno a conceptos como originalidad, frescura y creatividad.” - “Le Mans vuelven a emocionar con su perezosa y sencilla visión del pop.” - “Ocho joyas preciosas, algo amargas pero necesarias.” Zerbina Saudade - “... aparece “Saudade”, el que sin duda entrará a formar parte del hit parade de álbumes melancólicos en la historia del pop nacional.” - “Se entrometen ahora en temáticas más áridas y adultas, beneficiándose, como siempre, de su habitual maestría a la hora de dibujar sugerentes viñetas melódicas.” - “Discretamente, con la humildad que caracteriza a los grandes, Le Mans han creado un mundo propio, rico y sutil.” - “Consiguen cotas de belleza insuperables.” - “Un sensible episodio teñido de nostalgia.” - “A caballo entre la bossanova, la canción francesa y un cierto minimalismo pop...”
- “Todos los ingredientes encajan a la perfección: la voz blanca, el órgano pretendiendo ser un theremin mientras juega al escondite con las guitarras... Le Mans han tocado techo creativamente hablando.” - “La canción titular es tan sexy y triste como cualquier cosa de Serge Gainsbourg, cantada con la dejadez cansina de una chanteuse envuelta en humo a punto de morir de aburrimiento. Y esto es un cumplido.” - “Bajan la luz y se entregan a la melancolía, cosa que saben hacer admirablemente bien.” - “Entre los últimos Stereolab, los primeros Portishead y Vainica Doble (...) “La balada de la primavera” es un diamante lounge que no desentonaría en el “Dots and loops” de Tim Gane y Laetitia Sadier.” Aquí vivía yo - “Suenan en la cima de sus posibilidades, con esa música cansina que engaña por su aparente simpleza y que envuelve deliciosas sensaciones musicales (...) Pocos discos de pop español cuentan con la rica sensibilidad sonora que Le Mans despliega en “Aquí Vivía Yo”.” - “El aprovechamiento al máximo de todo lo aprendido en estos años: por fin cincuenta y dos minutos para resumir toda la grandeza de los pequeños pasos del grupo. Una despedida elegante e inspirada.” - “Creo que este cuarto y último, por lo que transpira de sensualidad, madurez, cariño, emoción, suspiros cariocas y pequeños riesgos, es extraordinario, y desde luego pienso que es justo lo contrario de una obra apática o ñoña.” - “Un fantástico disco en el que la melancolía se aparea con la dulzura gracias a unas letras ácidas e inteligentes, a cargo de Teresa Iturrioz, combinadas con la música de un Ibon Errazkin que sigue en su línea ascendente como compositor, y con la preciosa voz de Jone Gabarain.” Le mans + Entresemana (edición USA, Grimsey 1998) - “Le Mans sugieren la imagen de Claudine Longet al frente de Stereolab (...) Jone Gabarain, la cantante, tiene una voz tan encantadoramente lánguida que uno se pregunta si no estaría enfrascada en la lectura de Sartre mientras grababa sus partes vocales” |
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