“Don’t fall in love” es el segundo single extraído de “Way better now”, el aclamado segundo álbum de SPEEDMARKET AVENUE. La canción que daba titulo al álbum y que fue single de adelanto se ha convertido por derecho propio en todo un hit del indie-pop internacional, Steve Lamacq lo eligió single de la semana para su programa de la BBC y las críticas en la prensa internacional estaban plagadas de elogios a un disco que ha contado en la producción con la magia y la sabiduría de Jari Haapalainen (Productor de ED HARCOURT, THE BEART QUARTET, THE CONCRETES o CAMERA OBSCURA entre otros), aunque para elaborar un álbum tan redondo es muy importante tener buenas canciones, y SPEEDMARKET AVENUE las tienen tan buenas como esta que protagoniza su nuevo single; “Don’t fall in love” es un clásico instantáneo, una canción de corte tradicional, la canción pop perfecta con una estrofa contagiosa y un estribillo arrebatador. Tan cercana a las canciones de amor-desamor de los grupos pop de los 60 como a THE SMITHS, LADYBUG TRANSISTOR, THE RAW HERBS o las primeras canciones de AZTEC CAMERA. En la cara B de este single limitado de vinilo de color rojo, "Dying in Africa", una versión desgarradora, intima y melancólica del dúo sueco de electro-pop e italodisco NICHOLAS MAKELBERGE.
Johan Lundin y Arvid Ringborg han sido los responsables de poner imágenes a “Don’t fall in love” creando un video-clip divertido que narra la típica historia de un grupo actuando en el sitio equivocado y fuera de lugar, una fiesta privada con unos invitados terribles donde nadie entiende al grupo.

Edición limitada [Vinilo rojo]

Grandes noticias para Elefant, encontrar a un compositor de culto y tener la posibilidad de ser testigo de su renacer musical y participar en él, es un privilegio que pocas veces ocurre. Nick Garrie debutó con “The Nightmare of JB Stanislas”, un disco de folk psicodélico editado en 1969 que fue producido por Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan), y que quedó olvidado en el almacén de su sello DiscAZ tras el suicidio de su propietario pocos días después de que saliese el álbum a la calle. Admirado a lo largo de las décadas, a pesar de las escasas copias que finalmente circularon de aquel mágico disco y su elevado precio para coleccionistas (más de 1200 euros), fue incluso elogiado por Leonard Cohen, quien dijo personalmente a Nick en la gira conjunta que hicieron en nuestro país en los 80, que le encantaría haber compuesto algunas de las canciones del disco. Colaboraciones de lujo, como las realizadas en diferentes ocasiones junto al compositor de bandas sonoras Francis Lai (ganador de un oscar por “Love Story”, y responsable de, entre otras bandas sonoras, “Un hombre y una mujer”, “Vivir por vivir”, “Bilitis”, “Ojos negros” o “Emmanuelle”).
La escasa actividad musical del compositor británico se ve hoy compensada gracias a la participación de la escena pop escocesa más reconocida: Duglas T Stewart (BMX BANDITS), Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Ally Kerr (su verdadero ángel de la guarda) y todo un séquito de músicos que se han puesto a su servicio para grabar las canciones de su próximo álbum, “49 Arlington Gardens”, incluido Francis Lai, que firma junto a Nick uno de los momentos mas románticos del disco. De momento, un magnífico aperitivo, el single “Twilight”, de edición exclusiva en vinilo y limitado, que da buena muestra del preciosismo que reina en las melodías de este compositor, hoy más reconocido que nunca, junto a nombres como Donovan o Nick Drake. Y para enero de 2009 su esperadísimo nuevo álbum.

Edición limitada

Con la publicación en 1994 de su primer single “Journey”, THE GENTLE PEOPLE se convirtieron de inmediato en favoritos para Elefant Records, su deliciosa mezcla de pop atemporal y exótico aglutinaba en sus canciones todo lo que en Elefant admiramos; las bandas sonoras de los 60 y los 70, el easylistening, el pop francés de los 60, el Moog y los teclados analógicos, el pop japonés, las películas de ciencia ficción, Hugo Montenegro, la música cósmica...
Fruto de esa admiración es este single que te presentamos ahora, un vinilo de edición limitada destinado a las pistas de baile mas sofisticadas y hedonistas. El propio Dougee Dimensional, vocalista del grupo, define “Plastic city” como: Ritmo pos milenario pegadizo y contundente, combinado con la belleza de la cirugía plástica, el colágeno y el pequeño pliegue tras la oreja, “amas el bisturí, te ha alegrado la vida, oh sí!!”, en la cara B "Naughty Nauga" realza las virtudes de una pícara y traviesa criatura espacial no identificada. Eurodisco de corte internacional, cóctel musical que mezcla a partes iguales a ST ETIENNE, DENIM, JACNO, BAXENDALE, SCISSOR SISTERS, Piero Umiliani, SHAMPOO, ANDREAS DORAU, LIO, DUBSTAR o LIME con el pop japonés de última generación: HAZEL NUTS CHOCOLAT, CAPSULE o FANTASTIC PLASTIC MACHINE.

Formados a raíz de un colectivo artístico de músicos, diseñadores gráficos y personajes venidos de otros mundos aterrizaron en la escena musical londinense en 1993. Inmediatamente impactaron con su sonido a Richard D. James (APHEX TWIN) quien les propuso publicar sus canciones en su sello Rephlex Records, según el NME. “El sello más cool del planeta”. “Journey” recibió muy buenas criticas y su éxito ayudo a crear un nuevo estilo de música lounge que se llamo “Chill-out”. Dos álbumes, varios singles, canciones esparcidas en numerosos recopilatorios (“Café del mar”, “Big chill”, “Radio nova”...), series de TV, anuncios de publicidad, remezclas y colaboraciones con artistas de la talla de APHEX TWIN, URSULA 1000, PIZZICATO 5, Towa Tei (DEEE-LITE), FANTASTIC PLASTIC MACHINE o MANSFIELD y la reciente publicación en formato digital a través de iTunes de varios recopilatorios y singles exclusivos son sólo alguno de los grandes logros de THE GENTLE PEOPLE.

Edición limitada

"Beverly" es la nueva e increíble entrega de nuestros idolos de Austin. Registradas en las mismas sesiones que su anterior lanzamiento, con Eric Wofford en Cacophony Studios, estas nuevas canciones verán de nuevo la luz bajo el formato habitual de los años 50 y 60; Un single de vinilo de cuatro canciones, formato que desde Elefant siempre hemos adorado y reivindicado. "Beverly" es el perfecto himno teenager, sus "parapapapas" son los más adictivos que se han escuchado en mucho tiempo, y serían seguro la perfecta melodía para la noche de un baile de graduación. Probablemente su canción más inmediata y redonda hasta la fecha, heredera por partes iguales de THE SUPREMES y LUCKY SOUL. "Kissing and Telling" comienza como si THE EARLY BROTHERS regresasen para regalarnos una de sus mejores composiciones, pero pronto aparecen GIRLFRENDO en el horizonte, con sus arrebatos de juvenil energía y vitalidad. "I tried to call you" (una version de sus amigos de Austin, BASIC LO-FI) suena como si THE WOULD-BE-GOODS protagonizasen una novela de detectives rodada por Al Pacino, mientras "Gloria" va de la mano de BELLE & SEBASTIAN y THE ESSEX GREEN.
 
En definitiva, cuatro canciones que deberían colocar a la banda en su sitio: como ejemplo de actualización de un sonido de gran tradición pop, a partir de una propuesta divertida, hipervitaminada, de desgarbada elegancia e imberbe imaginación. Poco complejo y mucha canción. Inspiración, lo llaman algunos.

Edición limitada [1.000 copias]

De todos los grupos surgidos en los últimos 5 años, AU REVOIR SIMONE es sin ninguna duda una de las sorpresas más refrescantes y suculentas para los amantes del buen pop en su estado más puro. Recuperando el espíritu de nuestro Club del Single y la idea de publicar singles exclusivos de nuestros artistas favoritos contactamos con el trío de Brookling para ofrecerte lo que tienes en tus manos, un delicioso single en vinilo de color rojo, limitado y con una exquisita foto de portada (cortesía de Anna Di Prospero, nuestra fotógrafa Italiana preferida) que describe a la perfección el universo femenino de AU REVOIR SIMONE. Influenciadas por MODEST MOUSE, STEREOLAB, PAVEMENT, THE BEACH BOYS, Björk, BROADCAST, BELLE & SEBASTIAN, GUTHER, LALI PUNA o MS. JOHN SODA y con la idea de formar un grupo sólo con teclados y viejas cajas de ritmos comienzan su andadura musical en otoño de 2003. Dos deliciosos álbumes, varios singles y la reciente publicación de un recopilatorio de versiones y remixes son su legado hasta la fecha, legado que ha levantado pasiones a lo largo y ancho del planeta y que ha llevado al grupo de gira por medio mundo; Han incluido alguna de sus canciones en series de TV de éxito como por ejemplo “Anatomía de Grey” y han sido invitadas especiales de David Lynch durante la presentación de su libro “Catching the big fish”.
Adorables, ensoñadoras, sencillas y frágiles, así son ellas y así es su música, se les ha comparado con las hermanas de “Las vírgenes suicidas”, la opera prima de Sofia Coppola y el NME las describe como el eslabón perdido entre LADYTRON y CAMERA OBSCURA. Pero ellas son todo eso y mucho más, y este nuevo single es un pequeño regalo del cielo, “Summer lines” es tan deliciosa como una tarde de verano en la playa, una canción melancólica, triste y fría, pero dulce y angelical a la vez. “Haunted house” es un instrumental glorioso que nos transporta a la década de los 70, cuando la explosión del techno-pop inundo las estanterías de las tiendas de discos y los instrumentales eran parte importante de aquellos primeros discos de OMD, KRAFTWERK, RHEINGOLD, EL AVIADOR DRO o THE HUMAN LEAGUE, autenticas sintonías futuristas de corporaciones extraplanetarias.

Edición limitada [Vinilo rojo]

THE CARROTS surgieron con la intención de ofrecer una propuesta divertida, desenfadada, que actualiza el legado de los "grupos de chicas" de los años 60 como THE MARVELETTES, THE COOKIES o THE SUPREMES. El factor digital tuvo un gran protagonismo en la historia del grupo: un boletín de myspace en el que Veronica Ortuño buscaba gente para montar un grupo que sonase como THE RONETTES o THE CRYSTALS fue el germen que propició la creación de la banda en 2005. Más tarde llegarían sus primeras maquetas con excelentes canciones que fueron decisivas a la hora de fichar al grupo. El primer resultado es este fantástico y limitado single, "Doing our part" que contiene cuatro canciones registradas con Eric Wofford en Cacophony Studios. Canciones que nos recuerdan a la banda de Martha Reeves, a Linda Scott, a Skeeter Davis, a THE CRYSTALS, THE COOKIES y muchos más, pero con un estilo desenfadado, actual, nada recargado y muy directo, que les emparienta de alguna forma con bandas como THE PIPETTES o CAMERA OBSCURA. Temas salpicados de historias de jóvenes enamorados, desengaños amorosos ("Doing our part", con ese quiebro woo-dop en mitad del tema y un estribillo que se queda indeleble en la memoria del oyente), corazones rotos ("Ladies of givens", ¿no os recuerda su final un poquito a LOVIN’ SPOONFUL?), amores de instituto desvanecidos que se esconden secretamente ("Secret Since 99"), e incluso esa leyenda del adolescente muerto ("Jimmy don’t cry", con un delicioso toque jazzy), que todos aquellos grupos de los cincuenta escribieron pero que, como no, ellos afrontan con mucha ironía y desenfado. En definitiva, cuatro canciones con melodías certeras, divertidas y adictivas como una tarta de chocolate.

Edición limitada [1.000 copias]

SPEEDMARKET AVENUE, grupo sueco de atmósferas refinadas, van a ser sin duda una de las bandas de referencia en 2008 para todos los amantes del POP con mayúsculas. En "Way better now" dejan buena muestra del sonido marca de la casa, como adelanto a su segundo disco, titulado igualmente "Way better now". Por un lado, el tema titular es un eléctrico y espídico ejercicio de urgencia rematado con un glorioso estribillo, a la manera de los THE ESSEX GREEN más distorsionados, mientras que "The New Idea" emana cierto aire a las canciones que compartieron Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, ofreciendo una faceta del grupo de tono más inocente y al mismo tiempo, elegante. Dos temas producidos por Jari Haapalainen (productor de ED HARCOURT, INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES o CAMERA OBSCURA entre otros) que ofrecen una de las mejores virtudes del grupo; su inspiración todoterreno, abarcando múltiples estilos y sonidos, pero siempre abrazando el pop y las melodías como bandera. Bandas como THE AISLERS SET, THE LUCKSMITHS, LADYBUG TRANSISTOR nos servirían para ubicarlos, pero también SLOWDIVE, THE CURE o TREMBLING BLUE STARS.

Edición limitada [Vinilo Blanco]

Es posible que aún no hayas oído hablar de ellos, pero eso es completamente normal, sólo llevaban cuatro conciertos en su haber cuando ficharon por Elefant a principios del verano de 2007. El caso es que esta banda de siete componentes liderada por la pizpireta Liz ofrecen con el single "All I Wanna Do" una presentación redonda (amén de ese delicioso "Kiss you in the snow" en nuestro single de navidad), donde muestran credenciales con buena caligrafía, y sobre todo, con canciones pop redondas llenas de emoción. "All I wanna do" nos recuerda a unos CAMERA OBSCURA que abrazan con pasión el legado de Phil Spector, con un estribillo lleno de estremecedor romanticismo, y una canción que crece de intensidad conforme pasan los compases, hinchándose de melancolía, hasta esa parada que te deja helado. "Valentine" ofrece justo la otra cara de la moneda de este single, un estribillo redondo (¡imposible no bailarlo!), un ritmo ágil, y Diana Ross pensando que, en el fondo, THE SUPREMES nunca se terminaron. ¡Menuda cara B!. Otro gran trabajo que añadir a la nómina del productor Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS, Kahimi Karie, THE FIELD MICE). Pitchfork, Plan B o Under the Radar, ya han dado buena cuenta de ellos, situándolos en la onda de bandas clásicas como THE BEATLES, ELO o THE BEACH BOYS, y modernos como SATURDAY LOOKS GOOD TO ME, BELLE & SEBASTIAN o LUCKY SOUL, entre otros.

Edición limitada [Vinilo Rosa]

VV.AA.

Happy New Year 2008

ER-258 Single 7"

También hemos publicado una edición limitada y en vinilo de color blanco de nuestro single navideño!!

Françoise Cactus y Brezel Göring, es decir, STEREO TOTAL, regresaron el 2007 con un nuevo álbum (el fantástico "Paris-Berlin"), que supone una vuelta al sonido lo-fi de sus inicios. El mejor grupo del mundo según MOMUS y "..the best pop group in the world" según The Guardian, mostró con ese disco que su fórmula sigue más en forma que nunca. Rudos, románticos, vulgares, tiernos y descarados como siempre, nos obsequiaron con 14 píldoras para luchar contra el aburrimiento y la apatía. Una de ellas, "Plastic", su particular canción protesta, es la que han escogido Françoise y Brezel para abrir su primer Single para Elefant, esta vez en una divertida versión en castellano. Y es que, como todos sus seguidores saben, el dúo franco-alemán siempre se ha caracterizado por coquetear con otros idiomas en sus discos. Lo han probado con el japonés, el turco, el italiano, el inglés y también el español. Pero es la primera vez que publican un disco enteramente en nuestro idioma y, además, con la particularidad que los temas restantes son versiones de clásicos del catálogo Elefant escogidos por ellos mismos. En primer lugar, encontramos uno de los grandes temas de LA CASA AZUL, "C'est fini" (que podemos encontrar en su álbum "Tan simple como el amor") en una estupenda interpretación que tiende hacia el rock, saltarina y descarnada a la vez. A continuación, nos vuelven a sorprender escogiendo la primera gran canción que nos brindaron LE MANS, "Un rayo de sol", incluida en su disco homónimo. La versión es tan respetuosa que apenas difiere de la original, apenas unos sonidos electrónicos coquetos marca de la casa y la ausencia del sampleado de saxo.  Y para terminar, "Arte" de NOSOTRÄSH, que abría "Popemas", en una interpretación dub que por momentos parece una remezcla a cargo del Ibon Errazquin enamorado del reggae y los sonidos jamaicanos. Ah, añadir que, si aún con estas recoletas canciones no tienen suficiente, el vinilo es de color rojo pasión. Dicho queda.

Edición limitada [Vinilo Rojo]

Todos echábamos de menos a Dan Treacy y sus TV PERSONALITIES. Tantos años de estupendas canciones y magníficos discos nos tenían muy bien acostumbrados y casi una década sin ellos hizo que perdiéramos la esperanza de volver a escuchar la inconfundible voz de Dan. Pero por suerte se publicaron dos nuevos álbumes; "My Dark Places" (2006) y "Are We Nearly There Yet?" (2007), que suponían el inicio de una nueva etapa, después de la particular travesía por el desierto que experimentó Dan.
Desde Elefant Records estamos orgullosos y entusiasmados de publicar en exclusiva para todo el mundo el nuevo single de los TV PERSONALITIES, que lleva el título de "The Good Anarchist". Escuchando la canción homónima uno realmente tiene ganas de llorar de la emoción. Tanta sensibilidad concentrada en poco más de dos minutos es algo que sólo pueden conseguir los grandes alquimistas del pop. Además esta canción, que nos trae ecos de bandas como la VELVET UNDERGROUND, SHOP ASSISTANTS y CAROUSEL, supone la primera colaboración en disco de la cantautora sueca Johanna Lundström, quien canta, y Dan, que toca la guitarra. Ya en la cara B tenemos el fabuloso tema "She's always been there for me", en el que encontramos a los TV PERSONALITIES clásicos (en este caso básicamente Dan y Ed Ball), aunque con un irresistible toque Northern Soul y un ritmo contagioso que invita a gastar la suela de las Jam Shoes y dejar el polo Ben Sherman empapado de sudor. En resumen, toda una sorpresa en formato Single 7”, imprescindible para los fans de siempre de la banda y aquellos que los han descubierto con sus últimos álbumes.

Edición limitada

Tras la edición de "The last holy writer" (el sexto álbum de TREMBLING BLUE STARS), el EP "Exploring the shadows" también tiene su versión en siete pulgadas, un lujoso single de vinilo blanco con una espléndida canción en cada cara.
La canción principal, la soleada y melódica "Beautiful blank", cuenta con la voz protagonista de Beth Arzy. A través de una canción de pop de guitarras contagioso y radiable, el grupo nos cuenta la historia de un personaje al estilo de Edie Sedgwick (de hecho, el título está sacado de una frase del libro de Andy Warhol "From A To B"). La versión incluida en este single es una versión más corta, especial para radios, que por ser más corta también garantiza una mejor fidelidad de sonido en el formato single de vinilo.
El single se completa con una cara B previamente inédita, "Say goodbye to the sea II", una nueva versión acústica de la canción ya aparecida en su último álbum.

Edición limitada [Vinilo Blanco]

Edición limitada en vinilo del nuevo single de COOPER.

Cuatro canciones que enlazan con el anterior EP desde la misma portada, con Catherine Deneuve ocupando de nuevo el papel protagonista, y que significan la presentación en sociedad del nuevo batería del grupo, Nacho García (ex WINNERYS).

"Canción de viernes" abre el EP con el ya clásico sonido de COOPER, en la línea autorreferencial de favoritas de su repertorio como "Vértigo" o "Nudo en la garganta" (de hecho la repetición, en el inicio, de palabras que ya están en el comienzo de estas dos es totalmente consciente). "Mi diario" trata de la inestabilidad emocional -un secreto para guardar, oculto al resto del mundo-, en clave de power pop. "Steph" es una canción preciosa, poética y muy emocionante, diferente en sonido a lo que el grupo ha hecho hasta ahora: como si SHAZAM tocaran con Evan Dando una canción de THE BEATLES. O algo así. Por último "Flea market" es un retorno a los orígenes más anglófilos de Alex, un instrumental bailable liderado por el increíble órgano de Carlo Coupé, artista invitado que acompaña a COOPER por terrenos propios de unos SMALL FACES, JAMES TAYLOR QUARTET o, claro está, LOS FLECHAZOS.

"Tears for affairs" es la cuarta canción escogida como single del celebrado tercer elepé de CAMERA OBSCURA. En la edición en vinilo, la cara B es la versión que el grupo ha hecho del "Super Trouper" de ABBA.

Para todos los amantes del vinilo ponemos en circulación una edición limitada!!!

Abre el disco la canción "El sur", un título que hace referencia a la poética segunda película de la exigua filmografía de Víctor Erice. A continuación, un medio tiempo con guitarras que podrían pertenecer a los mejores momentos de TEENAGE FANCLUB, que toma su nombre de "Rainman", la película protagonizada por Dustin Hoffman en 1988. "Un día de furia", por su parte, toma su título de la explosiva película que protagonizó Michael Douglas en 1992, y en ella encontramos -como es habitual en el universo estético de COOPER- otras referencias a la cultura pop como ese cuadro del pintor pop art Robert Rauschenberg que ilumina la habitación del protagonista.
Como bonus track, COOPER ponen la guinda a este magnífico EP con una versión de "Where I find my heaven", el clásico del pop de guitarras que popularizaron los americanos GIGOLO AUNTS en los 90, y que COOPER lleva a su terreno con convicción y maestría.